Glissando

voix, ou ensemble d’instruments et de voix qu’on utilise pour interpréter une musique. Ex: un opéra utilise la formation instruments + voix. Les modes de jeu : soufflé, frappé, frotté, etc... pour les cordes : legato, pizzicato, doubles cordes, glissando, etc... Registres de voix : soprano, mezzo-soprano, alto, ténor, baryton, basse. Les nuances : variations d’intensité de la musique. On utilise des termes italiens pour caractériser les nuances: pp = pianissimo ( très doux ), p = piano (doux

frappant sur la table de l’instrument Jeu ‘’col legno’’ Accélération du rythme, les notes sont rapides Choses qui tombent,   désordres, stress Minutage Procédés musicaux et évènement Évocations, sentiments   2,18 À la fin On entend des glissando et des cluster. Il y a aussi des nuances entre le crescendo et le decrescendo. A la fin, il y a un silence, qui nous indique la mort des habitants d’Hiroshima Gémissements, plaintes Souffrance   mort  

Bien que l'hymne américaine Star Spangled banner « la bannière étoile » en français, cet pièce musicale ne fait que citer la mélodie de l'hymne au début, avant de partir dans un direction différente avec les sons de guitare très emcombrée, des glissandos avec à la fin une sonnerie militaire aux victimes. Ces sont imitent les sifflements de bombe, des cris des victimes de bombardement. L'hymne qui est censé être joyeux, triomphal se transforme en une plainte. L' Amérique pleure leur mort, des morts

imagine les bruits concécutifs de la bombe atomique grâce à un chaos de clapotis et de grincements. | | |3e partie : elle visualise le silence d’après la catastrophe et les gémissements d’un blessés par des glissandos ( glissement | | |continu d’une note à une autre ). | | |Musique : visualisation

dit que le glissando viendrait de l'époque où les trombonistes assis sur les camionnettes accompagnant les parades aux Etats-Unis, remontaient la coulisse en jouant pou éviter les piliers de ponts...Ceci paraît futile, mais une chose est certaine, c'est que la technique trombonistique au jazz et aux jazzmen. Kid ORY se lance à la Nouvelle-Orléans vers1900 dans les premiers chorus de trombone grâce à la technique savonneuse qui consistait à chercher les bonnes notes par le glissando. Plus sérieusement

qui évoquent le jazz comme des sons plutôt rauques, joués au début par des cuivres et bois (plus exactement un trombonne et un contrebasson), qui émettent entre autre, des sons peu tenus et pas forcément émis clairement. Dans ce même début, les glissando du trombonne évoquent aussi beaucoup les sonorités jazz. Le rythme ternaire présent notamment dans la partie de la Théière, laisse entre autre entendre une sorte de swing, assez courant dans la musique Jazz. On retrouve aussi à plusieurs reprise

totalement déconstruite par Jimi Hendrix, au festival de Woodstock qui s’est déroulé à Bethel aux Etats-Unis, du 15 ou 17aout 1969 (+un jour). Jimi Hendrix utilise différente technique avec sa guitare pour mieux montrer les « sons » de la guerre (glissando = avion ; vibrato+larsen = bombes ; larsen = cris). En s’attaquant à l’hymne, il veut dénoncer la guerre opposant les us au Viêtnam, il montre qu’il est pour la paix. On est donc en pleine guerre du Viêtnam (1959-1975), dénoncée par le courant de

staccatos et modes d'attaques, jusqu'à d'étonnants percutés rivalisant avec une batterie de percussions ! Le jeu au ruban, à la main droite, permet de jouer sur la hauteur de la note sans aucune discontinuité des graves a l'aigu. Ainsi tous les glissandos sont possibles, et ce jeu permet toute l'expression de la voix humaine ou du violon, par exemple. L'ondiste glisse son index dans une bague munie d'un fil qui longe le clavier, et fait coulisser ce fil pour obtenir la note désirée, guidé par des

certaines phrases, pouvant redonner signe d'espérance, et donner une certaine légèreté au texte. Des sons de cordes et de clavecin, rappelant la mélodie de la berceuse, et aussi les enfants russes, une mélodie typique de la russie. Un rythme, un glissando et des cordes aiguës, faisant penser a une glissade, une certaine vitesse, comme une marche de militaire. Nous avons l'impression de Sting crie au secour par son timbre de voix. ATHMOSPHERE GENERALE ET EMOTION : Cette musique est très éprouvante

PENDERECK a utilisé plusieurs moyens musicaux pour faire ressortir l’horreur de la guerre. 1) Il a utilisé beaucoup de dissonances pour évoquer les cris et les hurlements 2) Il a utilisé des glissandos cela évoque les sirènes qui était utiliser pour prévenir la population de l’arrivée des avions bombardiers 3)