Hamlet Catharsis

théâtre rejoint celui de l’histoire de Dom Juan, et la mort de Dom Juan est ainsi annoncée en directe... Le spectateur est d’autant plus touché qu’il vit les derniers instants de Dom Juan et qu’on le prépare à assister à sa mise à mort. - Mais une catharsis en demi-teintes : Ce dénouement est fortement ambig, Dom Juan est puni, mais il ne se repend pas. La dernière réplique de Sganarelle clôt la pièce sur l’humour et la dérision, enfin, la dimension spectaculaire de la mise en scène finale atténue sa

antichambre d'un palais dans la tragédie et maison bourgeoise dans la comédie. Action ; intrigues secondaires indispensables à l'action principale mais ces dernières doivent trouver leur résolution au plus tard en même temps que l'action principale * La catharsis : purgation des passions par l’exemple d’une grande douleur.le spectateur doit être touché et doit pouvoir se sentir concerné par ce qui se déroule sur la scène. Elle est décrite par Boileau ainsi: « Que dans tous vos discours la passion émue Aille

synapses). FREUD va très vite acquérir que la névrose est un trouble psychique causé par des chocs affectifs oubliés, et qu’ils s’agissaient de les faire revenir en quelque sorte à la conscience. Il renonce très vite, vers les années 1888-1890, à la catharsis sous hypnose, pour créer une nouvelle méthode. FREUD va insister sur l’empreinte du psychisme enfantin, il va montrer que ce psychisme enfantin (il l’appelle d’ailleurs l’infantile) est une marque indélébile enfuie dans l’inconscient et qui va influencer

héros tragiques ont d’abord le sentiment d’être des victimes, mais lorsqu’ils comprennent le sens de leur destinée, ils quittent cet état de victimes pour accéder au plaisir de la connaissance. Le spectateur se sent lui aussi libéré (phénomène de la catharsis). La tragédie représente une action noble (situation avec des enjeux supérieurs à celui du destin d’un seul individu : enjeux politiques ou inspirés de la mythologie). Les personnages sont également nobles (rois, princes, héros mythologiques). Le

voulaient provoquer un effet pathétiqe chez le spectateur qui lors d’une pièce arriverait à ressentir une pitié si grande pour le personnage qu’il réussirait à une catharsis. Por les anciens philosophes, comme Aristote, la catharsis est un effet de purification qui atteint le spectateur lors d’une représentation dramatique. La catharsis désigne, ainsi, tout ce qui est la purgation des passions à travers la tragédie. Cet effet cathartique se produit surtout avec les pièces classiques de la tragédie

tourner une dernière fois vers lui et ne remarque qu’en se retournant qu’elle peut aussi diriger l’arme contre lui - et de victime, devenir ainsi « actante ». C’est ici que réside le moment émancipatoire de cette image féminine. 1. cathartique →catharsis = « purification » ou « purgation » notion présente chez Aristote. Le spectacle de passions dévastatrices, en inspirant la terreur et la pitié, guérirait le spectateur de « toutes les passions du même genre. » Extrait de « "Maison de poupée" : Un

contraires qui le fait fusionner pour montrer que l’une vas pas sans l’autre : l’amour est fait à la foie de plaisir. III – Des contraintes poétique et amoureuse, naît la poésie lyrique : A-La souffrance amoureuse, source d’inspiration : 1 : Catharsis de l’écriture. a. Nommé ce qu’elle ressent : De même que le théâtre antique, codifié par Aristote au IVème siècle avant J.C., visait à purger le spectateur de ses passions en lui faisant éprouver terreur et pitié, de même la poésie peut revêtir

avoir ainsi fait parler sa patiente son état s’améliorait mais provisoirement : les troubles revenaient ensuite. La malade baptise cette méthode le “ talking-cure ”. Freud parle d’un “ nettoyage de l’âme ” et de “ méthode cathartique ” (du grec “catharsis” : purification). - La découverte essentielle consiste à comprendre que les symptômes sont causés par des chocs émotionnels oubliés et refoulés. Aussi en retrouvant le souvenir de ces traumatismes, on pourra libérer le malade par la parole et

Dissertation : Au-delà même de la dispute, peut-on considérer que le conflit est l’essence du théâtre ? Le conflit est l’essence du théâtre Les scènes de dispute sont fréquentes dans la comédie. La dispute permet de souligner les contrastes entre les personnages. La dispute est l’un des ressorts du comique ; elle est prétexte à des jeux de scène, à jeux de mots, à des changements de ton. La dispute permet de capter l’attention des spectateurs dans les scènes d’expositions : expositions

d’ordre sentimentaux (ex : Roméo et Juliette de Shakespeare) mais aussi celles d’idées souvent opposées, celles avec soi-même comme Phèdre de Racine qui lutte contre sa passion pour Hippolyte qui est son fils (inceste : purgation des passions = catharsis : règle de bienséance). Ces différents types de conflits parfois réunis dans une seule et même pièce permettent aux lecteurs de se divertir car le conflit est souvent associé à l’action qui constitue l’essentiel dans les pièces de théâtre. Notons