Hamlet Parole

Cenci Audrey 1°L Français Le théâtre, texte et représentation Les réécritures Question sur corpus 1) Dans les trois extraits de pièces présentés Hamlet de William Shakespeare, Ubu Roi d’Alfred Jarry et La Machine Infernale de Jean Cocteau nous pouvons trouver différents points communs. Dans ces trois extraits, nous retrouvons des apparitions fantomatiques : spectre, ombre ou fantôme présentes pour rétablir une vérité cachée. Dans l’extrait d’Hamlet le spectre n’est autre que le

comique est produit par l’interprétation. Exemple : Les Fourberies de Scapin, acte III scène 2 où le comique est du aux coups de batons, grimaces et le jeu des acteurs ou l'Avare de Molière Le comique de mots où l’effet comique est produit par les paroles grâce aux jeux de mots, niveaux de langue, répétitions, accents, prononciation, insultes. Exemple : Bélise (à la bonne). — Veux-tu toute ta vie offenser la grammaire? Martine.— Qui parle d'offenser grand-mère ni grand-père? Molière, Les Femmes

nous nous baserons tout particulièrement sur les textes de extraits de Jean Delécluze-issu de l’ouvrage intitulé Louis David-, de Stendhal – Racine et Shakespeare-, mais aussi sur le tableau de Guérin- Phèdre et Hippolyte (1815)- et de Delacroix- Hamlet et Horatio au cimetière (1839). I- Des styles théâtraux A) Néoclassicisme et Romantisme : des mouvements interdisciplinaires Le classicisme en littérature, tout comme le néoclassicisme en peinture ont pour objectif d’atteindre

une allure de complainte. Le nom anglais d'Ophélie "Ophélia" repris par Rimbaud confirme l'identité du thème. Le manuscrit daté du 15 mai 1870 est joint à la lettre que Rimbaud envoya quelques 10 jours plus tard au poète Parnassien Banville. Dans Hamlet, l’héroïne de Shakespeare est amoureuse du prince, mais incapable de comprendre sa folle quête de la vérité, finit par sombrer dans la folie, quand elle se croit abandonnée de son amant, et par se noyer de désespoir. Un tableau "préraphaélite" Le

interprétation : souligne[r] fâcheusement sa subjectivité au détriment de sa pensée et de son action. La question se pose donc de savoir si cette incarnation du héros du drame romantique de Musset par un travesti trahit ou non le portrait que paroles et actions brossent du personnage énigmatique dans le texte de l’auteur. Après avoir vu ce qui, dans la pièce, justifie un tel choix, nous nous demanderons dans quelle mesure priver le personnage de sa virilité, ce n’est pas s’interdire de comprendre

littéraire classique. Dans une sorte de pantomime, Clov s'adonne à un « acte sans paroles ». Dans le reste de la pièce, le langage est morcelé, accompagné de didascalies précises, et c'est la gestuelle qui est mise en avant. La première tirade de Hamm est évocatrice : son explication sur la misère humaine est ponctuée par de nombreux bâillements. Plus révélateur encore, les références au théâtre du passé, à Shakespeare – Hamlet, Richard III, le Roi Lear, mais également à la philosophie se retrouvent dans

proprement parler du comédien, un petite historique s'impose. Le premier acteur était Thespis (ou Thespus) qui aurait joué en -534 au théâtre de la ville d'Athènes pour les fêtes de Dionysos et serai ainsi devenu le premier à interpréter des paroles, séparément du chœur, dans une pièce de théâtre. Avant lui, les histoires étaient racontées avec des danses ou des chansons, à la troisième personne, mais aucune histoire n'était racontée à la première personne. Cet acteur est unique à l'origine

effet, les tirades et les monologues sont souvent des moments forts. Leur forme, leur contenu, leur interprétation les rendent souvent remarquables. Tirade du nez dans Cyrano de Bergerac, monologue d’Harpagon dans l’Avare, tirade du Cid, monologue de Hamlet comptent parmi les passages les plus connus de la littérature. Ce sont souvent des morceaux d’anthologie, leur écriture fait l’objet d’un soin littéraire particulier. En effet, l’auteur s’y livre fréquemment à des exercices de style. Dans la

l’absurde humain. Cruel, sot, et égoïste. S’appropriant les victoires des autres, sans se soucier du sors de chacun. C’est l’enfant qui a une soif extrême de vouloir toujours tout. Caricature du tyran qui veut l’unique pouvoir. Avare, goinfre et gras de parole. Manipulé par sa femme : Mère Ubu. Proche cousine de Lady Macbeth, qui pousse son mari à tuer le roi afin de lui prendre place et, elle, de se faire reine. Voilà l’intrigue de la scène première, qui m’a été confiée. Revenant sur Macbeth, la

Arthur Rimbaud, extrait du recueil « Poésies » reprend le thème shakespearien de l'héroïne d'Hamlet, Ophélie. Dans Hamlet, l’héroïne de Shakespeare est amoureuse du prince, mais incapable de comprendre sa folle quête de la vérité, finit par sombrer dans la folie, quand elle se croit abandonnée de son amant, et par se noyer de désespoir. La quête poétique débouche à la fin sur la parole étranglée, sur un ultime et définitif silence, celui de l’enfant noyé, celui du "pauvre fou", celui du poète, victime