Harpagon Pathétique

jugeons ; il y pourra persévérer, même avec la pleine conscience de ce qu’il est, même avec le sentiment très net de l’horreur qu’il nous inspire. Mais un défaut ridicule, dès qu’il se sent ridicule, cherche à se modifier, au moins extérieurement. Si Harpagon nous voyait rire de son avarice, je ne dis pas qu’il s’en corrigerait, mais il nous la montrerait moins, ou il nous la montrerait autrement. Disons-le dès maintenant, c’est en ce sens surtout que le rire « châtie les mœurs ». Il fait que nous tâchons

GESTES C'est l'ensemble des jeux de scènes qui provoquent le rire : coups, gifles, bastonnades, chutes... Dans Les Fourberies de Scapin de Molière, Scapin donne des coups de bâton à son maître enfermé dans un sac : les coups qui pourraient être pathétiques deviennent comiques car ils sont donnés par le valet à l’insu de son maître. Dans Rhinocéros  de Ionesco, Bérenger tend la main machinalement à Jean quand ce dernier lui reproche d’avoir un costume poussiéreux dans l’attente de recevoir une brosse

gentleman. Il doit avoir une jolie somme qui l’attend, si Kelso a bien fait les choses à son égard. Sa mère avait aussi de la fortune. Toutes les propriétés de Selby lui sont revenues, par son grand-père. Celui-ci haïssait Kelso, le jugeant un horrible Harpagon. Et il l’était bien ! Il vint une fois à Madrid lorsque j’y étais... Ma foi ! j’en fus honteux. La reine me demandait quel était ce gentilhomme Anglais qui se querellait sans cesse avec les cochers pour les payer. Ce fut toute une histoire. Un mois

brutale. Il doit remplacer les récits de la tragédie classique par la représentation matérielle des faits. L’intrigue est donc construite non pas selon la logique interne de la vraisemblance, mais selon la volonté d’un auteur qui cherche à produire un pathétique brutal. On ne veut point donner à penser, on veut entraîner. Le drame romantique tend vers la tirade, le jaillissement lyrique : souvent, un acteur se détache et chante son indignation, son amour, son désespoir devant les autres personnages muets

gentleman. Il doit avoir une jolie somme qui l’attend, si Kelso a bien fait les choses à son égard. Sa mère avait aussi de la fortune. Toutes les propriétés de Selby lui sont revenues, par son grand-père. Celui-ci haïssait Kelso, le jugeant un horrible Harpagon. Et il l’était bien ! Il vint une fois à Madrid lorsque j’y étais... Ma foi ! j’en fus honteux. La reine me demandait quel était ce gentilhomme Anglais qui se querellait sans cesse avec les cochers pour les payer. Ce fut toute une histoire. Un mois

est trop tard. Encore six heures et tout sera terminé. 150 AXES DE LECTURE I- Un monologue poignant La dimension persuasive du chapitre XXVI repose essentiellement sur l’affectif. Les arguments développés par le narrateur dans un monologue pathétique cherche à attendrir les juges et les partisans de la peine de mort : I-1- L’affection - O pauvre petite fille ! ton père qui t’aimait tant, ton père qui baisait ton petit cou blanc et parfumé, qui passait la main sans cesse dans les boucles

tels que sa valise, dont le contenu dérisoire laisse deviner une fuite précipitée, et, bien sûr, sa petite-fille de six semaines, probable rescapée du massacre, qu’il emmène dans son exil. Monsieur Linh incarne donc une figure à la fois tragique et pathétique ; il est l’image souffrante et sublime de la guerre civile et de l’exil ; il est également le héros qui, malgré l’horreur et la peine endurées, se place du côté de la vie, en jetant ses dernières forces dans l’éducation de sa petite-fille. Le personnage

également un héros «  révolté  », qui, malgré l’absurdité du monde et « le silence de la défaite », s’est efforcé de livrer des « combats » contre la peste. Dans la scène présentée dans le premier texte, Rieux donne aussi l’image d’un héros pathétique, qui vient de perdre un ami «  qui lui avait été si proche  », alors même que la ville vient d’être « libérée de la peste ». Cette situation douloureuse le conduit à un exil moral : « il n’y aurait plus jamais de paix possible pour lui-même »

également un héros «  révolté  », qui, malgré l’absurdité du monde et « le silence de la défaite », s’est efforcé de livrer des « combats » contre la peste. Dans la scène présentée dans le premier texte, Rieux donne aussi l’image d’un héros pathétique, qui vient de perdre un ami «  qui lui avait été si proche  », alors même que la ville vient d’être « libérée de la peste ». Cette situation douloureuse le conduit à un exil moral : « il n’y aurait plus jamais de paix possible pour lui-même »

Rieux est également un héros « révolté », qui, malgré l’absurdité du monde et « le silence de la défaite », s’est efforcé de livrer des « combats » contre la peste. Dans la scène présentée dans le premier texte, Rieux donne aussi l’image d’un héros pathétique, qui vient de perdre un ami « qui lui avait été si proche », alors même que la ville vient d’être « libérée de la peste ». Cette situation douloureuse le conduit à un exil moral : « il n’y aurait plus jamais de paix possible pour lui-même ». Dans