Hegel Art

technique : Du grec "tecknè", "art, métier". Procédés de travail ou de production qui supposent un savoir-faire. La technique désigne aussi les applications de la science proprement dite. Ce qui n'est pas seulement à désirer pour l'invention d'une infinité d'artifices qui feraient qu'on jouirait, sans aucune peine, des fruits de la terre et de toutes les commodités qui s'y trouvent, mais principalement aussi pour la conservation de la santé, laquelle est sans doute le premier bien et le fondement

c’est-à-dire, l’âge de la pierre taillée avec l’avènement de l’homo sapiens qu’apparait vers 35 000 av JC une forme d’art ornemental non figuratif consistant en incision de traits parallèles pratiqués au silex sur des os et des dents d’animaux. Ensuite, un art plus achevé voit le jour : ce sont les sculptures de Vénus dites Stéatopyges (vers -20 000 ans) et des peintures rupestres d’animaux qui ont été découvertes à Lascaux (vers -15 000) et à Atlamira (vers -13 000). Parmi les acquis artistiques des âges

scientifique sur la manière dont la science (l’épistémè) se constitue. Approche novatrice : quel est le discours historique tenu par le sujet sur lui même ainsi que sur les autres. Tous sujets et en relation avec ses semblables : autrui me constitue (Hegel) : je naît homme mais je dois devenir humain. Je deviens humain par autrui : l'humanité est partagée donc un homme seule perdrait son humanité → déshumanisation. On a tous le soucis de ce que les autres pensent de nous. Je ne peut pas me définir dans

Calliope Καλλιόπη / Kalliópê, « qui a une belle voix » le « bien dire » éloquence, poésie épique Clio Κλειώ / Kleiố, « qui est célèbre » épopée histoire Érato Ἐρατώ / Eratố, « l’aimable » élégie et poésie amoureuse, érotique et anacréontique art lyrique et choral Euterpe Εὐτέρπη / Eutérpê, « la toute réjouissante » musique à danser musique Melpomène Μελπομένη / Melpoménê, « la chanteuse » chant tragédie (ou toute poésie grave et sérieuse) Polymnie Πολυμνία / Polymnía, « celle qui dit

valeurs sont matérialistes au sens d’une valorisation des appétits démesurés du corps (sexualité, appropriation, reconnaissance). Mais comme ces valeurs sont insatiables et que la mortalité du corps fait obstacle à tout accomplissement matériel, cet art montre ensuite la dimension tragique inexorable de la vie. Mais si on retrouve la dimension symbolique de l’art égyptien, on peut redécouvrir la beauté de cette réalité intérieure de l’esprit. Cette réalité intérieure découvre des forces de conscience

[pic] Art Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Aller à : Navigation, rechercher [pic]Pour les articles homonymes, voir Art (homonymie). L’art (du latin Ars, artis « habileté, métier, connaissance technique »[note 1]) est une activité humaine, le produit de cette activité ou l'idée que l'on s'en fait, consistant à arranger entre eux divers éléments en s'adressant délibérément aux sens, aux émotions et à l'intellect. Les définitions de ce concept varient largement selon les époques

L’artisanat * Les beaux-arts * Au sens étroit : l’art désigne l’ensemble des « beaux-arts » : la peinture, la sculpture, l’architecture, la musique, la danse, la littérature, le cinéma (« 7° art… ») * Progressivement, on entend de plus en plus le mot art comme un synonyme de « bel-art » La partie de la philosophie qui s’intéresse à l’art s’appelle l’esthétique ; mot dérivé du mot grec « aiesthésis » qui signifie sensation : c’est donc la sensation éprouvée par celui qui jouit de

applique le célèbre enchaînement thèse-antithèse-synthèse, qui vient de Hegel, mais qui donne souvent lieu au contresens d'une réponse évasive oui-non-peut-être (oui, la souffrance a un sens/ non, elle n'en a pas/ de temps en temps elle en a un, de temps en temps elle n'en a pas: problème non saisi). Ce qu'il faut comprendre: • la thèse: c'est la formulation non contradictoire d'un idéal que, pour cette raison Hegel définit comme le moment abstrait du raisonnement; • l'antithèse:

peut pas être un artiste », ou même « c'est un don que d'être un artiste »: créer le beau nous semble être, à nous spectateur, une tâche irréalisable. Si la relation « création artistique-artiste » semble être évidente, qu'en est-il de la relation « art-spectateur »? On peut ici noter, que tout spectateur se sent forcement attiré par au moins un domaine artistique: la peinture/ le dessin, qu'on appelle aussi « œuvre d'art », la musique, l'écriture, le cinéma/ le théâtre, la danse etc. Mais il est

revanche, pour ce qui est de la première, Hegel démontre, dans Esthétique, que le beau artistique est supérieur à celui de la Nature. Étant donné que pour l’auteur, l’esprit est plus élevé, donc que l’intellect, est plus estimé que la nature. Le beau artistique étant le résultat d’une production de l’esprit, ce dernier est par conséquent plus important que le beau naturel. De plus, le beau artistique a un certain rapport à la vérité, c’est-à-dire que pour Hegel, le beau de l’esprit ne peut montrer que