Hegel Art

du social, de l'éducation, de la distinction). Si, d'une part, il faut établir quels critères permettent la distinction, il faudra d'autre part se demander dans quelle mesure ces critères sont efficaces, légitimes, et même possibles parfois lorsque art et objet se confondent (comme chez Duchamp). Quelles sont les caractéristiques propres à un ensemble de signes et matériaux mis en forme par un esprit créateur, ensemble auquel on attribue une beauté procurant une satisfaction désintéressée, et ce

situations et de l’action à mener divergent. III - PHILOSOPHIES DU COURS DE L’HISTOIRE ET FINITUDE DE L’ACTION HUMAINE. A - La dialectique dans l’histoire et la maîtrise de l’histoire avec Hegel et Marx. Pour maîtriser l’histoire, il faudrait maîtriser l’interaction des acteurs qui la font. Hegel puis Marx ont ainsi créé une philosophie de l’histoire qui prétend décrire les mécanismes de l’interaction des acteurs qui font l’histoire : ils ont développé la notion de dialectique. Bien sûr,

obtenir un effet auquel le photographe à penser, c’est donc encore une œuvre. D’ailleurs, la pure imitation ne donne jamais une œuvre d’art. Comme le montre le musée de cire, on n’obtient, dans la recherche de la plus grande imitation, comme le dit Hegel « qu’une caricature de la vie » Et bien entendu, cette imitation n’a jamais la valeur d’une œuvre d’art. Conséquence : l’artiste est un créateur, ce n’est pas un imitateur. II LA CREATION ARTISTIQUE A) La réduction psychologique Pour Freud

considéré comme un instrument de torture au Moyen Age pour devenir ensuite dans notre société contemporaine une valeur primordiale voire un impératif mis en relief par le système capitalisme dans lequel est ancré notre société. II- Le travail est un art et une activité crée par l’homme lui-même et lui permet dans une autre mesure de consolider sa personnalité qui fait de lui un homme à part entière : Le travail ne constitue pas toujours une aliénation et est un moyen pour l’homme d’apprendre, d’acquérir

l'art est le nom donne a tout procédés technique ou comportementale visant a acquérir un résultat donne. C'est l'équivalent du savoir faire. A ce sens très général se substitue celui qui désigne l'activité artistique en particulier. Aujourd'hui art et beaux art sont confondus dans le langage courant. Quelle est la différence entre artiste et artisan? D'après Alain (ouvrage: Système des beaux-arts). La différence entre l'artiste et l'artisan et celle entre l'œuvre d'art et l'objet technique c'est-à-dire

règles qu'il faut suivre dans un art pour produire un objet donné. • Selon Aristote, tout objet produit non par la nature, mais par l'homme, est déterminé par quatre causes : la cause matérielle (la matière dans laquelle il est fait), la cause formelle (la forme qu'on va lui donner), la cause finale (ce à quoi l'objet va servir) et la cause efficiente (l'artisan qui travaille l'objet). La technique est l'ensemble des règles permettant d'ordonner ces causes dans un art donné : une règle technique nous

que l’art engendre une modification moins circonstancielle, moins épisodique de notre rapport à la réalité ? Ce serait reconnaître que l’art modifie la qualité et la nature même de notre rapport à la réalité. Il faut dans ce cas envisager le terme “ art ” en un sens plus large, désignant toute production humaine, par opposition aux produits de la nature. Le processus technique de fabrication n’est pas simplement un gain d’avoir (on fabrique une table pour avoir une table, par exemple) ; il est aussi

angoisses. Il peut communiquer avec autrui en faisant part de sa vision du monde. Victor Hugo l’illustre dans sa fable qui s’intitule Fable ou histoire. En effet, il dénonce les abus politique de Napoléon III. On peut dire que Victor Hugo se sert de son art, de sa création pour exprimer ses revendications et nous livrer la vision qu’il a du monde politique. Baudelaire dans Les fleurs du mal , lui, va exprimer son spleen, sa sensibilité, ses sensations qu’il communique à autrui. C’est donc un échange,

technique n'épargne pas non plus l'Esthétique de Hegel. Dès l'Introduction de ses leçons, Hegel s'explique en effet avec ce qu'il appelle les « représentations de l'art communément répandues » qui laissent place, d’une manière ou d’une autre, à la technique. Lors de l’examen de ces représentations communes, et même au-delà, jusqu’à l’intérieur même du système hégélien de l’art, le problème de la technique va sans cesse inquiéter l'opposition fondamentale entre art et technique pour redistribuer ce qui relève

Le terme « art » du latin « ars » et du grec « techne » a longtemps désigné les savoir-faire artisanaux, les modes de production et ne faisait pas la différence entre l’activité des artistes et celle des artisans. Les premières traces d’art ont datées de la préhistoire. Celui ci a évidemment évolué à travers le temps et il serait complexe de trouver une unicité de fonction et de but à l’art. Cependant, des écrits qui remontent à l’antiquité nous montrent que déjà, les hommes s’intéressaient au rapport