Hegel Art

même, de nos jours, on distingue parfois un cinéaste en raison de la virtuosité de ses mouvements de caméra. L’habileté, voire la virtuosité dans le savoir-faire, devient ainsi le critère même de l’art. C’est là le sens de l’expression : faire « avec art ». L’art désigne ici une habileté dans le savoir-faire, une habileté native ou acquise, qui distingue un artiste. Ce savoir-faire se rapproche ainsi de la notion de style. En célébrant le savoir-faire d’un artiste, on loue la particularité qu’il a dans

nature et la sensibilité et ouvre la voie au romantisme. L'intense communion de Goethe avec l'autre grand poète allemand de son époque, Schiller, est interrompue par la mort de ce dernier en 1805. Goethe rencontre Mozart, Beethoven, Germaine de Stael, Hegel, Schopenhauer, Joseph II, Napoléon, Alexandre Ier, Metternich... Il déclare sur ses vieux jours : «Qui suis-je ? Qu'ai-je créé ? J'ai tout reçu, tout accueilli, assimilé tout ce qui passait à ma portée». Goethe déclara : « Si vous avez confiance

10 B : Les dessins animés 11 C : Le retour aux valeurs 13 Conclusion 15 Introduction Hegel (philosophe allemand du 17 et 18è siècle) classe les arts selon une double échelle de matérialité décroissante et d’expressivité croissante. Il distingue ainsi six arts, dans cet ordre : architecture, sculpture, peinture, musique, danse, poésie. Le septième art est une expression proposée en 1919 par Ricciotto Canudo (écrivain français du 19 et 20è siècle) pour désigner l’art

c'est-à-dire se fonder sur l'idée et construire d'après elle la réalité. Anaxagore aurait le premier dit que le noûs gouverne le monde ; mais c'est maintenant seulement que l'homme est parvenu à reconnaître que la pensée doit régir la réalité spirituelle." – Hegel « Le meilleur programme d'une vie consacrée à la philosophie consisterait à commencer par Platon pour finir par Aristote. » - Schelling "Soyez attentif à la fin comme au commencement, et alors vous n'échouerez jamais." [Lao Tseu] "La fin est

L’œuvre d’art aussi symbolise un état intérieur et le matérialise. De façon plus technique, Goodman dans Langages de l’Art, va identifier plusieurs critères qui caractérisent l’œuvre d’art en identifiant une différence de degré plutôt que de nature entre art et langage. Goodman donne comme premier critère la «densité syntaxique»: tout dans le signifiant artistique est significatif: si j’écris plus ou moins gros, cela ne change rien au message, un tableau de 3 mètres sur 2 a forcément un sens différent d’un

la connaissance et reconnaissance. La copie peut donc être instructive, et même avoir un effet cathartique comme la tragédie grecque inspirant terreur et pitié , comme la danse et la musique servant d’excutoire à des passions excessives. - Mais cet art imitatif  qui n’aurait pour but que de copier, recopier a fait l’objet de critiques: 1. Pour Platon, l’art comme « copie » de la réalité peut  au contraire être dépravant, infantile et infantilisant. Il ne s’adresse qu’à la partie déraisonnable en

commandait, souterrainement, à toutes les productions humaines. Ce faisant, il esquisse l'opposition entre des principes biologiques permanents (et valables aussi pour d'autres espèces que l'humain) et l'ensemble des productions humaines (le "grand art", voir le texte en tête dece cours), y compris l'art et la science, qui, précisément, sont "produits" par l'humain, et se présentent, comme nous le découvrons depuis le début du cours de philosophie, sous forme de pratiques et de connaissances. Le

Philo L'art en grec est la technique. L'art est avoir un métier. L'artisan est celui qui possède un savoir faire. Aujourd'hui l'art s'applique plus tot au beau art (peinture, photo, structure, cinéma, danse). L'art viserait une production belle alors que l'artisanat viserait un but utilitaire d'abort puis esthétique ensuite. Dans la Grèce antique, le beau c'est le naturel. L'art immite la nature. Chez Platon il y a une méfiance vis à vis de l'art qui ne produit que le reflet de la réalité. "Les

hansenlove Jeudi 8 février 2007 Texte de Hegel : le symbole ( l'art) L'art met en forme et agence des formes symboliques. Or le symboles on toujours plusieurs sens, et les oeuvres sont toujours plus intéressantes lorsqu'elles sont susceptibles d'interpétations très ouvertes: "Le symbole est une chose extérieure, une donnée directe et s'adressant directement à notre intuition ; cette chose cependant n'est pas prise et acceptée telle qu'elle existe réellement, pour elle-même, mais dans un sens

globalement celui qui sait, et qui nous apprend.De là nous nous devons d’acquérir ce savoir qui a fait de notre mentor celui qui à la maîtrise d’une certaine technique, comme l’artisan qui peut être spécialiste dans la construction de chaises, d’un art, tel qu’est le maniement des pinceaux pour un peintre ou l’accumulation de pas si spécifiques qui tendent à la perfection pour ceux qui se voient décerner le titre de « maître de la danse »… Certes la maîtrise, « l'excellence individuelle, toute remarquable