Hegel Art

Georg Friedrich Wilhelm HEGEL (1770-1831) ESTHÉTIQUE : Tome premier Traduction française de Ch. Bénard Docteur ès lettres, ancien professeur de philosophie dans les lycées de Paris et à l’École normale supérieure. 1835 (posth.) Un document produit en version numérique par Daniel Banda, bénévole, professeur de philosophie en Seine-Saint-Denis et chargé de cours d’esthétique à Paris-I Sorbonne et Paris-X Nanterre Courriel : mailto :banda@noos.fr Dans le cadre de la collection : "Les classiques

d’utiliser les mots novel et romance, pour ne pas associer son œuvre aux « romans stupides et monstrueux ». Il évite soigneusement le terme de roman et désigne cet art nouveau par cette formule alambiquée mais remarquablement exacte : « un écrit-prosaï-comi-épique » (prosai-comi-epic writing). Il essaie de déterminer la raison d’être de cet art : « l’aliment que nous proposons ici à notre lecteur n’est autre que la nature humaine ». Il élève donc le roman au rang d’une réflexion sur l’homme en tant que

l’art permet-il à l’homme de progresser ? De quelle manière oppose-t-on couramment l’art au progrès ? Si l’art permet à l’homme de progresser, de quel progrès s’agit-il ? Comment se fait-il que l’art puisse remplir cette fonction ? Partie 1 Par Art nous entendons un ensemble d’objets qui d’une part n’ont pas d’utilité pratique et qui d’autre part n’ont d’autre fonction qu’esthétique. L’œuvre d’art plaît à un ou plusieurs de nos sens, surtout à la vue ou à l’ouïe, ou encore à l’esprit. Ainsi le

naturel) et en cela il n'y a pas de différence entre art et artisanat. L'antiquité utilise d'ailleurs le même mot pour parler des deux (technè en grec par ex). Voir Aristote, La physique. I.B. L'oeuvre d'art est donc le résultat d'un travail. Il n'y a pas de différence de nature avec un autre type d'oeuvre et d'ailleurs le travail est essentiel à la création artistique qui ne consiste pas simplement à être inspiré... Nietzsche, Le gai savoir, Hegel, Esthétique. (cf. Richard Serra, sculpteur). Ce

embitionner que le titre d'ami de la sagesse la philosohpie est liés au désir et donc au manque le philosophe est celui qui est conscient de son ignorence, qui est également animé par un désir de recherche de la vérité, en cela la philosophie est donc un art de vivre, en évitant la démesure, qui recherche également le bonheur et le savoir, citation: Platon: Théétète "s'étonner, la philosophie n'a pas d'autre origine" Aristote: Métaphysique "la philosophie commence avec l'étonnement" => la philosophie

puisqu’entrer dans ce rapport signifie accepter de ressentir quelque chose, et de se laisser gagner par l’émotion que l’œuvre suscite en moi. Cet aspect du rapport à l’œuvre comme subjectif va d’ailleurs être conforté par de nombreux philosophes. Par exemple, Hegel a dit que « l’art est de l’idéal devenu sensible », et que le beau artistique exprime par ce sensible la richesse de l’esprit. C’est bien que malgré l’intention souvent intellectuelle, réfléchie et pensée de l’artiste, l’œuvre d’art se réalise dès

quelqu’un. Le jugement réfléchissant relève de la beauté, de l’amour mais il ne peut pas se démontrer, se prouver. Kant se demande comment passer du jugement subjectif à un jugement objectif ? L’idée de beauté universelle existe-t-elle ? Selon Hegel, l’art est au-dessus de la nature. Il considère que la beauté est indissociable de la notion de liberté. Capacité des êtres humains a inventé ce qui n’existe pas. Pour lui, la beauté naturelle sera moins élevé que la beauté artistique car la beauté

Art, Technique, Travail Les hommes s’entourent de plus en plus d’êtres artificiels (=objets). Il n’y a pas d’objet sans travail de l’Homme, mais l’Homme ne crée pas à partir de rien, ex nihilo, il n’est pas Dieu. Ex nihilo est une expression latine signifiant « à partir de rien ». Elle est souvent utilisée en conjonction avec un terme exprimant une idée de création, comme dans « création ex nihilo », signifiant littéralement « création à partir de rien », par opposition à une « creatio ex

" Tout art est parfaitement inutile. " Oscar Wilde, Préface au Portrait de Dorian Gray - 1891 Avant de jouir de l’importance qu’elle connaît aujourd’hui, l’oeuvre d’art, qu’elle soit littéraire, picturale ou encore musicale, a du lutter contre ses nombreux détracteurs. Accusés d’hérésie, d’amoralité, de perversion, de sadisme, les auteurs ont toujours du lui trouver une bonne raison d’exister et de tenir une place importante dans la société. Si l’on pouvait croire que cette

le sens de l'art) ? Il nous faudra revenir en un premier temps sur la conception élitiste de l'art pour en comprendre les fondements. Puis nous tenterons d'évoquer une vision plus démocratique de cette activité, celle que l'on appelle parfois «art populaire», nom que revendiquent ceux qui se considèrent comme des «artistes des rues». La jeune femme qui chante dans les couloirs du métro, le jeune qui dessine des «graffs» sur les murs, le photographe «du dimanche » ne pourraient-ils pas, eux aussi