Hegel Art

une illusion, et prônent sa disparition. DL'art L'art est au cœur de débats variés : L'art entretient un rapport particulier avec la réalité : Aristote considère qu'il doit l'imiter (mais dans ce cas, où est la frontière entre art et technique ? ) alors que Hegel ou Kant estiment qu'il doit l'idéaliser. Platon condamne l'art en tant qu'illusion éloignée de deux degrés de la vérité, tandis que Plotin affirme que le beau permet l'accès au vrai. Se pose également la question des fonctions de l'art

hypothèse: comprendre que ce qui fait son l’identité d’une œuvre d’art c’est justement ce qui la distingue du langage. L’art est peut-être une forme de langage inférieure mais ce n’est pas le fait d’être une sorte de langage qui le constitue comme art. II- Expréssivité et Matérialité L’œuvre est une présence immédiate, elle n’est pas proposée à un discours susceptible de la déchiffrer. le langage suppose à l’inverse un décodage, la médiation d’une réflexion pour savoir ce qui nous est dit ou

Portraiture (1659) de Charles Sorel, L'insulaire, 2006. © : Pierre-Henry Frangne Le design : une naturalisation de la vie ordinaire ? « Mais pourquoi n’as-tu pas pensé à moi en premier ? Je suis parmi les divers artistes peut-être le plus exempt d’« art » et le plus proche de la « réalité » et de sa construction esthétique ; le plus proche de l’architecture et de l’industrie. J’ai étudié avec le plus de persévérance ce qui est à l’origine de la véritable beauté de la réalité, à savoir la mise en relations

d’enrichir notre façon de percevoir et de ressentir le monde. C’est en ce sens que Plotin, philosophe égyptien du 3e siècle de notre ère, reconnait dans l’art et la beauté l'expression d'une connaissance totale et immédiate de l'essence des choses. Hegel quant à lui dans l’Esthétique considère la forme de beauté artistique comme supérieure à toutes les autres, ceci venant du fait que l’art ne saurait se borner à être une imitation purement formelle de la nature, celle-ci représentant une beauté bien

LV72AM10E4 LV72AM10E5 LV72AM10E6 LV72AM10EX LV72AM10G LV72AM10L LV72AM10T LV72AM10V LV72CM10E LV72CM10LG LV72CM10T LV72CM10V LV72EM10CU LV72EM10L PL10AM10EC PL10AM12EC PL10AM40EC PL10AM50EC art contemporain esthétique histoire de l'art Histoire de l'art contemporain esthétique histoire de l'art 1 esthétique hist art Art Contemporain Design grammaire grammaire grammaire grammaire grammaire grammaire epreuve écrite épreuve écrite épreuve écrite Littérature Générale TD Littérature Française TD littérature française TD

(c'est-à-dire qu’il deviennent capables d’entretenir la vie en eux) ou s’en libère. nature en l’homme (condition humaine =/ nature propre à l’homme (facultés de pensée, parole) Quand ils y répondent, donnent naissance à la culture. Les techniques (techné) : art (ens. de procédures, techniques, savoirs, règles par lesquelles l’être humain soit atteint efficacement un but (rétablir santé chez un malade, technique de vente, production d’objets) =/ la technique : ens. des outils par lesquels on produit, transforme

qu’un accessoire, qu’elles ne sont pas indispensables � l’art. Ici, Nietzsche fait donc la diff�rence entre l’art des œuvres d’art, et une autre forme d’art, qui serait bien plus important, en quelques sortes l’art essentiel, on pourrait penser � un art de vivre, qui cr�erait des � formes de civilit� � entre les hommes, ce qui� rejoint la d�finition de l’art du premier paragraphe, mais Nietzsche reste obscur sur ce point. Puis il d�crit ensuite comment les œuvres d’art naissent, l’homme, m�me de tout

objectif de créer un art fonctionnel. La beauté d’un objet pouvant consister à évoquer sa fonction au moyen de formes épurées et symboliques. Cet art cherchera donc à dessiner des objets de la vie quotidienne dont les formes se caractérisent par leur pureté fonctionnelle. L’art une technique. Si l’opposition entre la beauté et l’utilité ne tient pas faut-il maintenir celle entre l’art et la technique ? Cette opposition est contestable car l’art est une technique. Le mot art et aussi parfois synonyme

Les relations des sujets body-art avec leur propre corps. Valérie VERNEUIL – Psychologue clinicienne – « Je suis ce que je parais et je ne parais pas ce que je suis. Je suis pour moi-même une énigme inexplicable ! Je suis en lutte avec mon moi ! » Médard, « Les élixirs du diable »[1]. Expérimentation cruelle et spectaculaire du corps dans le body-art. Brutalisés

prendre la parole à sa place (République, livre III)9. Ces deux positions se retrouvent par la suite tout au long de l’histoire de la poétique. Considérons le discours esthétique du 18e siècle, si riche en réflexions sur le drame. Herder (Von deutscher Art und Kunst) voit Shakespeare en génial créateur dont « le regard et le point de vue » deviennent des éléments constitutifs du monde de l’Histoire dramatisée qu’il met en scène. Quant à Schiller, lorsque (dans sa lettre à Goethe du 26-12-1796), il soutient