Hegel Art

d'interpénétration, d'imbrication et de conditionnement réciproque entre texte et scène => texte publié pas toujours préexisté à la représentation, grâce à sa forme manuscrite, texte restait ouvert et mobile, guidé par la seule «mouvante vivacité» évoquée par Hegel:  [...] il n'est pas sans importance, pour le poète et sa composition, de penser à la représentation scénique qui exige impérieusement cette vivacité dramatique: j'irai jusqu'à dire qu'aucune pièce de théâtre ne devrait être imprimée, mais devrait

on découvre, comme il est arrivé parfois, un morceau de bois taillé, on ne dit pas que c’est un produit de la nature, mais de l’art ; la cause productrice de celui-ci à une fin à laquelle l’objet doit sa forme » KANT Critique de la faculté de juger Art (du latin ars équivalent du grec teknhné) technique, savoir-faire (à différencier des beaux-arts) « Forme » : finalité, but, fonction assignée à l’objet Aristote : objet existe si : matière – forme – production – fin (fonction) B) Travail et technique

perçoivent les prémisses chez Gramsci. Quoiqu'il en soit, l'élément crucial est que l'émergence d'une volonté collective a pour condition la « réforme intellectuelle et morale », ou un « État éthique », pour employer une expression que Gramsci emprunte à Hegel. Le parti et l'État sont des « éducateurs », qui doivent forger ou perfectionner la « conception du monde » du groupe concerné, et l'élever vers une forme de « civilisation supérieure », vers un « nouveau sens commun ». Loin d'être un traité secret

La Théorie esthétique d’Adorno, une introduction, Martin Thibodeau, PUR, 2008. Théorie esthétique, publié à titre posthume en 1970 (trad. Fr. Marc Jimenez). Rejoint les projets de grande esthétique générale (CFJ, L’esthétique de Hegel…). Œuvre inachevé (Adorno travaillait depuis 10 ans ce texte quand survint la crise cardiaque le 6 août 1969 qui le tua ┼ ), qu’Adorno considérait comme son chef d’œuvre. Difficultés d’interprétation sont doubles. _ le texte est constitué de fragments courts

théoriques et éthiques d'Emmanuel Kant. Musique : Felix Mendelssohn, un chef d'orchestre, pianiste et compositeur allemand du début de la période romantique Littérature : Friedrich Hölderlin, un poète et philosophe très proche de Fichte, Schelling, Hegel, de la haute période classico-romantique en Allemagne Peintres : Philipp Otto Runge, était un peintre, dessinateur, écrivain et théoricien de l’art allemand, l’un des plus grands représentants de l’art romantique avec Caspar David Friedrich. Sculpteurs :

choisit alors d’en imiter un des aspects, qu’il interprète à sa manière. Cette représentation particulière est, à son tour, ressentie différemment par chacun. Pour Platon, l’art est du mensonge, du faux par lequel on se fait prendre. - A l’inverse, pour Hegel, l’art est révélateur d’une vérité fondamentale. C’est l’exemple de La Joconde, qui fait restitue de manière extrêmement forte une expérience universelle, la protection maternelle. Nous avons vu que le jugement ne pouvait être déterminé par des concepts

au quotidien, sont ceux produits par les canons, les mitrailleuses, les camarades agonisants… « Nous avons déjeuné en musique, je veux dire au milieu des éclatements d’obus… », comme l’écrivait le commandant Boulet-Desbareaux. Ce cinquième art majeur selon Hegel est une parenthèse dans la guerre. L’expression musicale, les productions consacrées à la guerre subissent également des transformations face aux dures réalités du conflit. Les chansons jouent un rôle clef. Les thèmes privilégiés des soldats

Elle a eu, un temps, un regain d'influence chez les Allemands du 3ème Reich, ce qui a nuit à son expansion dans les écoles de pensée américaines qui ont fini, cependant, par s'en pénétrer. Très logiquement, la géostratégie est considérée comme un art, sans dogmatisme, profondément pragmatique. L'appropriation, un temps, de la géostratégie par les Allemands mérite d'être signalée. En effet, s'il est bien un peuple continental, c'est le peuple allemand. Il est donc curieux que la géostratégie ait

historico-critiques de Spinoza, de Hobbes), en philosophie de l’Antiquité (commentateurs d’Aristote), du Moyen Âge (textes fondamentaux pour la psychologie, l’histoire de la théologie des XIIIe-XIVe siècles, gnostiques et manichéens), pour l’idéalisme allemand (Hegel, Schelling), tout comme en musicologie (Opera omnia de Rameau). Certains corpus, tels le TLG (Thesaurus Linguæ Græcæ, Irvine, Californie), neufs seulement par le type de consultation qu’autorise leur exhaustivité, ne s’entendent évidemment que numérisés

La beauté est-elle un idéal dont l’art peut se passer ? Introduction : Le terme « art » désigne un ensemble de procédés servant à produire un certain résultat. Chez les grecs et les Romaines, toutes activités manuelles étaient associées aux esclaves, à qui elles étaient confiées. C’est de là qu’est nait la distinction entre les « arts mécaniques » qui visent l’utile et les « arts libéraux » arts des hommes libres. 1) Peut-on définir le beau ? A) La finalité sans fin de l’œuvre d’art. La finalité