Hegel Esthetique Prise Conscience De Soi

18:04 Page 33 La conscience FRANCE MÉTROPOLITAINE 1 JUIN 2003 • SÉRIE S S U J E T Prendre conscience de soi est-ce devenir étranger à soi ? C O R ■ Éléments NOTIONS EN R I G É d’analyse JEU La conscience ; l’inconscient ; autrui ; l’existence et le temps ; la liberté. REMARQUES ET DIFFICULTÉS m Il faut bien faire attention à ne pas confondre la conscience de soi avec la connaissance de soi. La conscience se présente d’abord

HLP PhiloQuestion d’interprétation philosophiqueDans cet extrait de l’œuvre Esthétique rédigé par Hegel, philosophe allemand du XIXème siècle, l’auteur nous pousse à réfléchir au thème de l’art, qui désigne l’activité créatrice nécessitant la maîtrise des savoir-faire. Au sujet de ce thème, Hegel propose une analyse qui permet de nous interroger sur le rapport entre l’art et la connaissance de soi. En effet, l’auteur entend démontrer tout au long du texte que l’art permet à l’homme de devenir spectateur

La conscience La prise de conscience suppose un certain recul, une réflexion, un effort de lucidité. Une mauvaise conscience induit de la culpabilité, des remords. Quand l'on dit qu'un homme est conscient alors cela veut dire : Qu'il ce sait en relation avec une réalité extérieur notamment grâce a ces 5 sens Que le Sujet aperçoit sa réalité extérieur, état d’âme, pensé. I- La conscience est à la fois immédiate et réfléchie La conscience nous accompagne depuis notre naissance

sentiments qu’il éveille en nous, semble ici modifier notre rapport à la réalité, puisqu’il nous la fait oublier. Pourtant, l’émotion esthétique ne relève pas de la pure distraction ou du simple amusement : l’œuvre d’art fait aussi appel à notre esprit, à notre réflexion. C’est bien là le signe que l’art n’est pas qu’un jeu d’illusionnistes. L’expérience esthétique nous modifie, nous enrichit en nous dévoilant une certaine vérité jusque-là masquée par notre rapport à la réalité quotidienne. D’où le

puisque ce dernier avait une aversion profonde pour Hegel qui lui, au moment où tous deux enseignaient à Berlin, était en pleine gloire, et faisait salle comble, tandis que Schopenhauer n’avait que trois auditeurs, dont un cocher de fiacre qui venait pour se réchauffer dans sa salle de cours. C’est du moins ce que la légende raconte. La philosophie de Schopenhauer (1788-1860) n’est assurément pas une philosophie optimiste, comme celle de Hegel, qui prétend lire l’histoire comme histoire de la conciliation

Georg Friedrich Wilhelm HEGEL (1770-1831) ESTHÉTIQUE : Tome premier Traduction française de Ch. Bénard Docteur ès lettres, ancien professeur de philosophie dans les lycées de Paris et à l’École normale supérieure. 1835 (posth.) Un document produit en version numérique par Daniel Banda, bénévole, professeur de philosophie en Seine-Saint-Denis et chargé de cours d’esthétique à Paris-I Sorbonne et Paris-X Nanterre Courriel : mailto :banda@noos.fr Dans le cadre de la collection : "Les classiques des

de ressaisir le sens, ou la valeur, de son existence : la conscience, par le décalage qu’elle instaure entre moi et moi-même, semble pouvoir être à la fois conscience jugeante et conscience jugée. Comme si le “je” qui agit, qui pense et qui parle, pouvait examiner le “moi”, compris comme image d’un être constitué qui représente mon identité, ce que je suis au plus profond. Or, le geste de “recueillement” que constitue la “prise de conscience” de soi semble requérir des conditions particulières, propices

compréhension plus globale de son sens, qui intercale d’autres expériences en continuité de laquelle l’expérience esthétique vient se placer. Je ne peux saisir une musique sans un continuum d’états d’âme, mais de la même façon, un mot du langage ordinaire fait référence à une suite d’expériences. Un troisième critère de l’objet esthétique est la «saturation syntaxique relative»: dans un objet esthétique pris dans on ensemble, les éléments signifiants sont plus nombreux que dans un signe linguistique. Mais

sentiments qu’il éveille en nous, semble ici modifier notre rapport à la réalité, puisqu’il nous la fait oublier. Pourtant, l’émotion esthétique ne relève pas de la pure distraction ou du simple amusement : l’œuvre d’art fait aussi appel à notre esprit, à notre réflexion. C’est bien là le signe que l’art n’est pas qu’un jeu d’illusionnistes. L’expérience esthétique nous modifie, nous enrichit en nous dévoilant une certaine vérité jusque-là masquée par notre rapport à la réalité quotidienne. D’où le

Critique de la faculté de juger, la beauté est essentielle à l'expérience esthétique ou aux caractères esthétiques d'un objet, mais non à proprement parler à l'oeuvre d'art ; Kant estime même que la beauté serait à la rigueur seulement prédicable de la nature, en tant notamment que quand nous jugeons belle la nature, ce jugement est spontané et n'est médié par aucun intérêt, alors que vis-à-vis des oeuvres d'art, notre jugement esthétique estimant leur beauté est toujours douteux, médié par la culture et