Hegel Esthétique

sa parenté avec le roman, le romanesque possède comme premier sens un sens générique puisqu’il est le résultat de l’adjectivation de ce genre littéraire particulier. Cependant, il obtient au XIIe siècle une autre signification, celle de catégorie esthétique à part entière, qui n’est pas seulement en lien avec le roman mais qui peut être employé pour définir quelque genre littéraire que ce soit, ainsi que pour couvrir d’autres domaines artistiques tel que le cinéma. Le romanesque peut investir toute

travail permet de prendre conscience de soi. En effet, en transformant la nature, l’homme, qui est nécessairement engagé dans le monde, y laisse une place qu’il peut ensuite contempler et qui lui permet de prendre conscience de ses compétences. Hegel dans Esthétique explique que cette tendance, à ne pas vouloir rester tel que la nature l’a fait, se manifeste déjà chez le jeune enfant qui transforme la nature à sa manière, qui travaille, pour prendre conscience de lui, pour accéder à un savoir de ce qu’il

idées reçues et concepts majeurs de la tradition artistique et esthétique et à le remettre en cause factuellement pour en dégager la pertinence et la valeur. Ici il s'agit donc donc de faire de l' esthétique (aisthesis ou sensation /état affectif de l'homme : discipline qui étudie les aistheta ou faits de sensibilité lesquels s' opposent aux noeta ou faits d'intelligence selon L'Aesthetica de Baumgarten qui invente le mot d' esthétique entre 1750 et 1758). I « La beauté artistique est différente

des mécanismes étranges) ce qui est bon de ce qui ne l’est pas. Ce serait la capacité de jugement de l’artiste ( ou qui se déigne en tant que tel) qui lui permettrait de différencier le bon du médiocre. C’est à force de faire preuve de jugement esthétique qu’il peut créer un objet répondant au nom d’œuvre d’art. Nietzsche developpe cette thèse. Même l’imagination de l’artiste serait un résultat d’un travail, ce ne serait donc pas l’inspiration qui pousse l’artiste à créer. « peine et sérieux » serait

sérieux : vrai bon beau : aspect moral, esthétique et éthique : but de changer l'homme pour la vertu ? morale à travers l'emotion une tribune rôle politique et moralisateur : morale à travers l'emotion Th des idées : rendre meilleur par les pleurs (different de moliere) . Catharsis : le public se reconnaît et s'indigne + sublime de l'action provoque des larmes personnages et conflits : reposent relations sociales (particuliers) – conflits sociaux (general) esthétique du tableau : montrer l'action sur

dépasse l’apparente imitation du réel et transforme notre conscience de la réalité en révélant une autre réalité. Derrière son premier aspect de reproduction de la Nature, l’art se révèle comme le médiateur entre l’homme et une autre réalité. Pour Hegel, l’art est une prise de conscience, l’art est l’idée rendu sensible. De cette manière l’œuvre d’art peut transformer la conscience que nous avons du réel. Le subjectif, le message d’une œuvre d’art amène le spectateur à considérer différent ce qu’il

  Extraits  du  cours  «  critiques  et  courants  de  pensée  »  L3     Introduction  générale  :  Critique  et  esthétique.     La   critique   d’art   est   indispensable   au   fonctionnement   du   monde   de   l’art.   Sans   critique,   les   œuvres  n’obtiennent  aucune  légitimité.  Le  mythe  de  du  chef  d’œuvre  inconnu  n’est  …  qu’un

Critique de la faculté de juger, I, §48). Toujours est-il que le terme « art » est équivoque puisqu’il possède deux définitions. Au sens moderne il englobe les beaux-arts, en d’autre terme, tout ce qui suscite, par leur aspect, une appréciation esthétique. Une définition donc très spécifique, contrairement au sens ancien de l’art, beaucoup plus général. Ce dernier comprend toute modification de la nature par un savoir-faire humain et ayant pour finalité un résultat artificiel. Cependant, cette seconde

incompréhensible nos attaches corporelles et sociales, notre insertion dans le monde, on renoncerait à penser la condition humaine.’’ Maurice Merleau-Ponty Analyse. Analyse du texte de Merleau-Ponty. Introduction Hegel, philosophe allemand met en évidence dans Esthétique l’opposition entre l’objet et l’homme. D’après celui-ci, chaque personne en prenant conscience de soi-même rapporte le reste du monde à soi-même. Dans cet extrait, Merleau-Ponty propose de définir l’homme dans le monde.

cette distinction est discutée. La première question qui sera posée sera celle de l’identification de la notion d’art. Un critère est nécessaire pour distinguer ce qui est de l’art de ce qui n’en n’est pas. La différence spécifique pourrait être esthétique ou qualitative : l’art pourrait se définir par le beau. L’art est ce qui produirait de la beauté. Cependant ce critère est-il valable universellement ? Peut-on universellement s’entendre sur ce qui est beau pour s’entendre universellement sur ce