Hegel L Artiste Ne Tient Pas Par Son Oeuvre

le roman moderne est fondamentalement critique. Le sujet de DON QUICHOTTE est le roman lui-même, conscient de son prestige et de ses contradictions. 5. De l’épopée au roman L’indiscutable modèle épique : DON QUICHOTTE est nourri d’épopée et la tient pour vraie, foi dans les livres. Mensonges ou vérités romanesques ? Dans DON QUICHOTTE, le livre est sans rival, il embrasse épopée et roman. 6. Baptême théorique du roman Au travers de définitions du genre romanesque, DON QUICHOTTE fait du roman

France, Rousseau est considéré comme l'un des premiers auteurs à placer au centre la sensibilité de l'individu. Il exprime ses propres émotions et sensations, notamment dans Les Rêveries du promeneur solitaire en 1782. Dans cet ouvrage, le paysage tient une place très importante : les descriptions de la nature sont comme un miroir de l'âme des personnages. De même, la rêverie est propice à l'expression des sentiments. On retrouve ces procédés dans le romantisme. « Quand le soir approchait je descendais

« L'action qui a un sens pour les vivants n'a de valeur que pour les morts, d'achèvement que dans les consciences qui en héritent et la questionnent. » « Le passé n'éclairant plus l'avenir, l'esprit marche dans les ténèbres» de Tocqueville Selon Hegel, la compréhension permet de se réconcilier avec la réalité. L'Homme fait le lien entre le passé et le présent. Les forces antagonistes du passé et du présent sont infinies mais elles finissent toujours par se heurter pour en créer une 3eme. C'est

« savoir-faire », vaguement soutenu par un peu de théorie.  L’autre signification du mot « art » est beaucoup plus moderne et désigne la création de choses belles, d’objets esthétiques : « L’art ou les arts désignent toute production de la beauté par les œuvres d’un être conscient » . L’art, tel que nous le comprenons aujourd’hui, est donc avant tout une production de la beauté. Mais à quoi sert-il et quel est précisément son rôle ?  L’Art comme imitation de la nature Une longue tradition a réduit l’art

de Germaine de Staël. Quelques années plus tard viendra Auguste Comte et son approche historique des arts que l’on retrouvera aussi dans un ouvrage majeur de Taine nommé Philosophie de l'art (1865) où il tente d'expliquer une œuvre par rapport au milieu social de son producteur. On verra aussi les écrits de Gustave Lanson approcher le texte en mettant l’accent sur la lecture elle-même. Ces approches fondamentales à la sociocritique montrent cependant une faiblesse méthodologique et une subjectivité

de notre temps. L’histoire prodigieuse qui est évoquée ici est l’histoire de l’orgueil européen. La révolte, en tout cas, ne pouvait nous fournir ses raisons qu’au terme d’une enquête sur ses attitudes, ses prétentions et ses conquêtes. Dans ses œuvres se trouvent peut-être la règle d’action que l’absurde n’a pu nous donner, une indication au moins sur le droit ou le devoir de tuer, l’espoir enfin d’une création. L’homme est la seule créature qui refuse d’être ce qu’elle est. La question est de

langage et communication : La communication peut d'abord être caractérisée par sa limitation. Le message ne suscite pas une réponse mais une conduite. Et cette conduite doit être rigoureusement distinguée de la réponse. Pour l'homme, la conduite tient souvent lieu de réponse : Ne pas répondre, c'est exprimer son mécontentement. Mais il arrive aussi que la conduite soit dépourvue de toute signification ! C'est le cas lorsque le message donne un ordre (ex. : l'officier s'adressant au soldat).

convaincu l'homme vivant au « stade esthétique », comme le dit Kierkegaard, stade personnifié par Don Juan. Le séducteur promet à une femme de l'épouser si elle lui cède ; mais comme ce qui l'intéresse, c'est la conquête et non la possession, il ne tient jamais parole. Il avait juré de l'épouser en justes noces, il en avait fait sa promise (si tant est que la justa uxor, c'est la femme à qui l'on a promis le mariage : les justes noces, ce sont les noces qu'on a juré de faire) ; tout cela, il l'avait

commentaire de La Description de l'île de Portraiture (1659) de Charles Sorel, L'insulaire, 2006. © : Pierre-Henry Frangne Le design : une naturalisation de la vie ordinaire ? « Mais pourquoi n’as-tu pas pensé à moi en premier ? Je suis parmi les divers artistes peut-être le plus exempt d’« art » et le plus proche de la « réalité » et de sa construction esthétique ; le plus proche de l’architecture et de l’industrie. J’ai étudié avec le plus de persévérance ce qui est à l’origine de la véritable beauté de

L’EFFICACITE DE L’ART Une interrogation : à quoi tient « l’efficacité » présumée de l’art ? Quels sont ses effets » ? Et un nécessaire détour par la philosophie de l’art et l’esthétique (et plus largement, la sociologie, l’anthropologie, la psychologie, l’histoire de l’art….) Mais deux volets qui seront reliés, relancés, illustrés, etc., par des exemples, des témoignages, des expériences. 3. DES TEMOIGNAGES, DES EXPERIENCES Nous inviterons : artistes, thérapeutes, médiateurs, éducateurs…