Hegel L Artiste Ne Tient Pas Par Son Oeuvre

COURS SUR L’ART I/ le mensonge de l’art 1/ Contexte Toutes les œuvres des plus grands peintres de l’Antiquité grecque (Zeuxis, Parrhasios, Apelle) ont été perdues. Nous pouvons connaître la peinture indirectement par les copies présentes dans les villas romaines de Pompéi, au Ier après J.C.. Ainsi que par des témoignages écrits (notamment le livre 35 de L’Histoire Naturelle de Pline) qui racontent que ce sont eux qui ont révolutionné l’art de la peinture. Les Grecs sont en effet les premiers

singulière, q produit 1 œuvre d'art = mystérieuse. INTRO : Art = apparaît transversal à ttes sociétés H = Entretient 1 rapport très particulier avc tps. • Art / Technique tekné → Ars → Arts |–––––––> Technique • Artiste / Artisan • Arts mécaniques / Arts libéraux → beaux arts • Œuvre d'art= suppose maîtrise technique, ms ne se réduit ps qu'à ça. • Txt Alain (φ, prof & journaliste 19ème s), Système des beaux-Arts (1920) Qu'est ce q distingue artiste de artisan ?  Artiste (arts libéraux) = celui

uniquement ce qui est utile. Selon lui, il existe un consensus dans notre société qui valorise le travail. Dans l’Aurore (1881), livre III in Œuvre tome I : il démontre que le travail bride ce que le sujet a d’unique à savoir le désir, la raison (etc.) mais aussi la liberté : « […] ce dur labeur du matin au soir – que c’est là la meilleure police, qu’elle tient chacun en bride et qu’elle s’entend vigoureusement à entraver le développement de la raison, des désirs, du goût de l’indépendance. ». Il démontre

INTRODUCTION GENERALE La tradition philosophique est riche en exemples témoignant d’une relative méfiance des philosophes envers l’art et les artistes. Qu’il nous suffise d’indiquer les « belles pages rageuses » de Jean Paul Sartre sur « L’arrivisme » de Tintoret et Titien. Cette méfiance découle de la divergence même entre le projet du philosophe et celui de l’artiste. Alors que la philosophie se veut une connaissance conceptuelle sur la totalité du vécu, l’art paraît à tout le moins irréductible

jamais à faire qu’à la diversité infinie des œuvres et rien ne nous autorise de parler de « l’art » comme si ce terme avait un sens univoque. Pourtant il faut bien que nous ayons une certaine idée de l’art pour pouvoir identifier comme œuvres d’art un certain nombre d’objets. Cette idée est néanmoins incroyablement floue et élastique; est-il possible de la préciser ? Selon notre conception contemporaine, l’art semble s’adresser à tous si l’on tient compte des moyens de communication de masse qui

pluralité des œuvres d’art. Comment croire qu’il faudrait les ressentir de la même manière ? Elles sont extrêmement diverses. Il est délicat de dire qu’elles devraient provoquer un sentiment de même type. Même au sein d’un art, la nature de ce qu’on ressent peut être extrêmement variable. De plus, en matière d’art, il existe des styles différents qui se succèdent à d’autres ? Le style est une manière de s’y prendre. Le style est très marqué culturellement. C’est pourquoi les œuvres d’art n’ont pas

philosophe Communication faite le 07.04.99, journées "Médias et Éducation" / BPS, Banque de Programmes et de Service de la Cinquième [chaîne TV]. 1. une histoire de la formation progressive de la conscience. La relation au concept de conscience de Hegel. 2. Structure du film. Analyse du rapport de l'homme au monde dans l'écriture générale du film. 3. Ce que "L'enfant sauvage" révèle de la relation sociale. Rapports entre film et notions. Reprise des catégories de cette relation : langage

Le sujet de Philosophie sujet 1 :L'art peut-il se passer de règles ? Le corrigé en Philosophie sujet 1, Bac S :Notions étudiées : art, technique, liberté, loi.Auteurs en référence : - Kant et le génie- Alain, Système des Beaux-Arts- Hegel, Esthétique (critique de l’art comme copie)Plan proposé :- L’art, c’est la liberté- Sans règles, pas de création possible- Nouvelle règle : refuser les règlesCe sujet invitait à penser le rapport entre art/technique, travail et art/liberté. L’artiste est-il un

sociales dominantes (classe sociales = Hegel), quelques-unes ont le pouvoir et d’autres non, la bourgeoisie a valorisé certaines œuvres et pas d’autres, certaines pratiques culturelles. La grande bourgeoisie a fabriqué des salons, construit des académies pour s’approprier la culture et détruire l’aristocratie. La présence de concours structure la vie culturelle du XIXe siècle et a durablement organisé l’espace culturel en hiérarchie : longue lutte entre artistes officiels et les autres. Baudelaire

intention humaine. Les œuvres d'art sont généralement crées pour être contemplées, et n'ont généralement pas le but d'agir sur le monde, elles sont désintéressées. Néanmoins, il est possible que certains aristes ce soient intéréssé à l'art car il était impossible pour eux de définir leurs émotions et leurs pensées par la parole. On peut alors se demander dans quelles mesure peut on dire que l'art est un langage ? L'artiste a-t-il la volonté de communiquer ? Après tout, un «artiste» ne pourrait-il pas