Hegel La Peinture Hollandaise

L’art Introduction : éléments d’histoire de l’art 1 Une très brève histoire de l’art (Gombrich) 1 La suppression des temps morts (Kundera) 1 Quand l’art se libère des contraintes réalistes (Sarraute) 1 La question du progrès (Hegel) 1 L’œuvre d’art à l’époque de sa reproductibilité technique (Benjamin) 1 I. Comment définir l’art ? 1 A. Qu’est-ce qu’une œuvre d’art ? 1 1. Une production humaine 1 2. La question de l’utilité 1 3. Un statut social 1 B. La notion de beauté 1 1. La question de l’objectivité :

L'art * Les techniques * L’artisanat * Les beaux-arts * Au sens étroit : l’art désigne l’ensemble des « beaux-arts » : la peinture, la sculpture, l’architecture, la musique, la danse, la littérature, le cinéma (« 7° art… ») * Progressivement, on entend de plus en plus le mot art comme un synonyme de « bel-art » La partie de la philosophie qui s’intéresse à l’art s’appelle l’esthétique ; mot dérivé du mot grec « aiesthésis » qui signifie sensation : c’est donc la sensation

_______________________________________________ 2 La suppression des temps mo rts (Kundera) _______________________________________________ 4 Quand l’art se libère des contraintes réalistes (Sarraute) _____________________________________ 4 La question du progrès (Hegel)________________________________________________________ 4 L’œuvre d’art à l’époque de sa reproductibilité technique (Benjamin) _______ Erreur ! Signet non défini. I. Comment définir l’art ? ____________________________________________________ 5

c’est-à-dire qu’il recrée véritablement le réel pour nous, nous rendant accessible et pleinement perceptible une réalité qui, sans la transformation de l’art, reste pour nous banale et impuissante à attirer notre attention ? Hegel, puisant ses exemples dans la peinture hollandaise, a su abondamment illustrer cette idée. Transition N°1 : Mais, s’il est vrai que nous n’accédons jamais immédiatement aux choses, comment ne pas craindre que tout discours sur le monde, fût-il scientifique, ne relève de l’erreur

laquelle nous vivons. L’icône ainsi ne vaut pas pour elle-même, mais en tant qu’intermédiaire vers le divin, ce qui commande les règles strictes de son organisation picturale (jeu des proportions, signification des couleurs dans l’icône orthodoxe). La peinture égyptienne, les statues des temples grecs, les piliers et les voûtes des cathédrales ont pour fonction de tourner le regard du fidèle vers un autre monde, dans et par l’organisation d’un tout parfait au sein de ce monde-ci. B. Même si, historiquement

toucher au sensationnel (au sens de sensation). Par quels procédés l’artiste tente t’il de toucher le spectateur? Comment l’artiste établit t’il un lien avec son spectateur? En somme, par quel biai l’artiste reussit t’il a “parler” a celui ci? En peinture ou en sculpture il est très difficile de faire passer des émotions à son spectateur. Face a des formes abstraites pour lui, il risquerai de ne pas comprendre la démarche de l’artiste. L’artiste va puiser son inspiration en utilisant des materiaux

renfermée dans celle de l’esprit. D’ailleurs, il n’est jamais venu dans la pensée de personne de développer le point de vue du beau dans les objets de la nature, d’en faire une science et de donner une exposition systématique de ces sortes de beautés. » Hegel Esthétique Incipit Même si nous pouvons penser un règne, voire un empire de la beauté, nous pouvons aussi distinguer trois genres de beauté : celle de l’objet technique, celle de l’objet d’art et celle de l’objet de la nature. La beauté de l’objet

Georg Friedrich Wilhelm HEGEL (1770-1831) ESTHÉTIQUE : Tome premier Traduction française de Ch. Bénard Docteur ès lettres, ancien professeur de philosophie dans les lycées de Paris et à l’École normale supérieure. 1835 (posth.) Un document produit en version numérique par Daniel Banda, bénévole, professeur de philosophie en Seine-Saint-Denis et chargé de cours d’esthétique à Paris-I Sorbonne et Paris-X Nanterre Courriel : mailto :banda@noos.fr Dans le cadre de la collection : "Les classiques

Georg Friedrich Wilhelm HEGEL (1770-1831) ESTHÉTIQUE : Tome premier Traduction française de Ch. Bénard Docteur ès lettres, ancien professeur de philosophie dans les lycées de Paris et à l’École normale supérieure. 1835 (posth.) Un document produit en version numérique par Daniel Banda, bénévole, professeur de philosophie en Seine-Saint-Denis et chargé de cours d’esthétique à Paris-I Sorbonne et Paris-X Nanterre Courriel : mailto :banda@noos.fr Dans le cadre de la collection : "Les classiques des

quoi la nature est transcendée. L'artiste transforme la matière (le laid) en une forme rationnelle (le beau) qui vient de Dieu. La pensée de Plotin aur une grande influence sur l'art médiéval. Les textes d'histoire de l'art et les traités de peinture et sculpture dans l'Aniquité Mis à part le traité de Vitruve sur l'architecture ou les descriptions de Pausanias des monuments de la Grèce, le texte antique le plus complet sur l'histoire des artistes et de leurs oeuvres se trouve, comme le rappelle