Hegel La Peinture Hollandaise

(à travers la peinture). Précision, fil directeur : interroger l’art et son histoire, c’est interroger ses fonctions successives ; a-t-il toujours été l’expression d’une subjectivité ? quel est son rapport à la réalité ? c’est s’interroger par là sur le statut de l’image, car l’art est de l’ordre de la représentation, de l’ordre du sensible. Il se donne à entendre, à voir… I- De l’art religieux à la religion de l’art ou de l’artiste… II- L’histoire de l’art selon Hegel Puis nous partirons

la personne est telle qu’elle est, sa manière d’être. Ce qui relève des sentiments ou des mimiques ne peut être transmis par la sculpture, qui n’est que figée. La peinture serait alors plus susceptible d’y parvenir, même si elle ne le fait mieux que dans l’abstraction. Tiberghien nous apprend que le but d’un portrait en peinture n‘est pas uniquement la représentation trait pour trait d’un visage, c’est aussi un travail artistique, qui doit plaire à l’œil du spectateur. Cette recherche du

beaucoup celles d'un Kant ou d'un Hegel. Il a fait des études scientifiques, fréquente Goethe dont il adopte la théorie des couleurs. Pourtant, malgré un certain appui de ce dernier, sa thèse de 1813 et l'opuscule Sur la vue et les couleurs(1816) et surtout la première édition du Monde comme volonté et comme représentation (déc. 1818) auront fort peu de retentissement. Son cours à l'université de Berlin est un échec. Il l'avait placé aux mêmes heures que celui de Hegel, par provocation. En 1831, le

société parlaient la langue grecque (cf : le nègre de Surinam et la langue hollandaise) * Les mœurs efféminées * Comme c’étaient des artistes, cela permet à Rousseau de critiquer tous les arts : architecture, sculpture, peinture, musique, art oratoire. L’écrivain latin Horace déclarait : «  Greacia capta ferum victorem cepit » : la Grèce conquise conquit son farouche vainqueur. (Cf : Cléopâtre et marc Antoine, Hegel et sa théorie du maitre et de l’esclave). Rome est dirigé par des rhéteurs :

LA PEINTURE FLAMANDE ET HOLLANDAISE, DE VAN EYCK A REMBRANDT XVe - XVIIe siècle Proposer une bibliographie commune sur la peinture flamande et la peinture hollandaise sur trois siècles impose quelques remarques liminaires. A la fin du Moyen Âge, au XVe siècle, l’art flamand est prédominant. La peinture flamande désigne en fait celle de l’ensemble des anciens Pays-Bas, jadis vaste étendue politique et religieuse. La distinction entre art flamand et art hollandais est abolie par les transferts

siècle, l’art regroupe toute les œuvres crées par l’homo faber. - A partir du 18° siècle, l’art se sépare en deux : Arts et métiers qui regroupent les objets utiles ; les beaux arts qui favorisent la recherche du beau (architecture, sculpture, peinture, théâtre, poésie et littérature, musique, puis le septième art avec la photographie et le cinéma). - Le Beau fait plaisir à tout notre être, c’est une satisfaction totale. Mais c’est un plaisir désintéressé qui passe outre de la culture, c’est

nous entendons aujourd’hui, en fait, les beaux-arts, c’est-à-dire ces arts qui se donnent pour fin de produire de belles choses. De la même façon qu’il y a un art utile pour produire des maisons, il y a sans doute un art utile pour produire des peintures, des poèmes etc.. Si les maisons sont utiles pour s’abriter des intempéries, les œuvres de l’art sont-elles utiles à quelque chose ? Si l’on en reste là on confond utile et utilitaire. Par ce dernier terme, on désignera le caractère de ce qui

la réalité que j’expérimente dans mes relations aux personnes, aux choses. La réalité empirique est donc objets face à un sujet, fossé entre moi et les autres. La réalité Est-ce qui s’impose à l’être de façon extérieure et inéluctable. Des peintures rupestres de l’homme des cavernes à aujourd’hui, l’humain à toujours ressentis le besoin de projeté sa réalité sur des objets. Faisant l’expérience du monde à travers ses sens, c‘est par le biais de ceux-ci que le spectateur va découvrir une nouvelle

L’art Introduction : éléments d’histoire de l’art 2 Une très brève histoire de l’art (Gombrich) 2 La suppression des temps morts (Kundera) 4 Quand l’art se libère des contraintes réalistes (Sarraute) 4 La question du progrès (Hegel) 4 L’œuvre d’art à l’époque de sa reproductibilité technique (Benjamin) 5 I. Comment définir l’art ? 5 A. Qu’est-ce qu’une œuvre d’art ? 5 1. Une production humaine 5 2. La question de l’utilité 5 3. Un statut social 6

L’art Introduction : éléments d’histoire de l’art 2 Une très brève histoire de l’art (Gombrich) 2 La suppression des temps morts (Kundera) 4 Quand l’art se libère des contraintes réalistes (Sarraute) 4 La question du progrès (Hegel) 4 I. Comment définir l’art ? 5 A. Qu’est-ce qu’une œuvre d’art ? 5 1. Une production humaine 5 2. La question de l’utilité 5 3. Un statut social 6 B. La notion de beauté 6 1. La question de l’objectivité : le beau et l’agréable (Kant) 6 2. Le rapport à