Henri Michaux Qui Je Fus

décadentisme et le symbolisme qui ont en commun l’éclatement de la forme poétique avec l’utilisation du vers libre et le refus du prosaïsme au bénéfice de la suggestion avec un goût pour le raffinement et l’irrationnel. On peut citer les noms de Jean Moréas, Henri de Régnier, Albert Samain, Georges Rodenbach… Notons aussi pour leur fantaisie Charles Cros et Jules Laforgue, qui ne sont parfois pas si loin des chansons d’Aristide Bruant, lui-même lointain successeur de Béranger. Curiosité : Un nombre important

«Si un contemplatif se jette à l’eau , il n’essaiera pas de nager , il essaiera d’abord de comprendre l’eau. Et il se noiera». Cette citation du poète franco-belge Henri Michaux montre à quel point il est difficile de s’intéresser au sujet de l’eau . Ramené à sa simple explication scientifique l’ H2O , la notion parait plutôt simpliste, mais lorsque le nom commun de cette molécule est appréhendée , à savoir l’eau , d’autres enjeux apparaissent . Un enjeu vital pour l’Homme , l’eau est partout et

tache noire qui devenait lac profond ou ciel d’orage ; il mouillait délicatement de ses lèvres la barbe de sa plume et crevait un nuage d’où tombait la pluie sur le papier humide. Pourtant il écrivait : «  le hasard bavarde, le génie écoute ». Henri Michaux, sous mescaline qui est une drogue puissante réalise des dessins empruntant aux surréalistes leur technique de l’écriture automatique. L’inconscient devient le moteur de la création humaine. Niki de Saint Phalle tire sur des tableaux où des

" Ecrire, c’est se défaire par la parole de l'oppression de ce que l'on est. " Paul VALERY (XX°) " Parler pour parler est la formule de délivrance. " NOVALIS (poète allemand fin XIX°) " On n'écrit que par nécessité, pour se libérer un moment. " Henri MICHAUX (poète français XX°) " Etrange, mystérieuse consolation donnée par la littérature, dangereuse peut-être, peut-être libératrice. " Franz KAFKA (XX°)  Et tant mieux, dirait MONTAIGNE, si en plus quelque lecteur peut y trouver quelque chose...

le réel et demeurer impersonnel et froid. (Il n’est pas question de jouer sur les sentiments, de livrer ses pensées intimes et profondes) Les règles de la poésie ont été établies pas François de Malherbe (1555-1628), poète officiel de la Cour sous Henri IV et par Boileau dans son « Art Poétique ». Les règles classiques : Eviter les termes rares ou grossiers : le langage doit être clair. Les vers doivent correspondre à des ensembles grammaticaux : la phrase ne peut pas déborder sur le vers suivant

ainsi les contributeurs d’une littérature articulée autour de l’autre, de la rencontre, et de la remise en question de son propre regard. Les écrivains voyageurs entre autre André GIDE (Voyage au Congo, 1934), Blaise CENDRARS (Bourlinguer, 1948), Henri MICHAUX (Ecuador, 1929 ; Un barbare en Asie, 1933 ; Voyage en Grande Garabagne, 1936), Claude LEVI-STRAUSS (Tristes tropiques, 1955), Michel BUTOR (le Génie du lieu, 1958 ; Mobile, 1962), Jean-Marie Gustave Le CLÉZIO (Voyage à Rodrigues, 1986 ; Gens des

partis outre-Rhin, des artistes français parmi les plus renommés avaient accepté de visiter les hauts lieux de la culture allemande ainsi que des ateliers d'artistes : les sculpteurs, souvent membres de l'Institut, Charles Despiau, Paul Belmondo, Henri Bouchard, Louis Lejeune et Paul Landowski, directeur de l'École nationale supérieure des beaux-arts ; les peintres Roland Oudot, Raymond Legueult, André Dunoyer de Segonzac mais aussi des artistes qui venaient de l'avant-garde du début du siècle :

la possibilité de la division peut être aussi ce qui garantit la solidité du tissu. L’amitié, qui déjoue toutes les formes de l’immédiateté, suppose ce travail et cette tension. En sorte que tant que nous n’aurons pas compris ce que le poète Henri Michaux a pu appeler le Lointain intérieur, nous continuerons très certainement à balbutier seulement le nom de l’amitié : c’est le lointain qui est intérieur, c’est aussi l’intérieur qui est lointain. Fausse la pensée de l’intimité et de la proximité

l’occasion d’aucune interaction entre scène et salle. Le spectacle théâtral, au contraire, repose sur une interaction, un équilibre entre les deux parties, lié au silence et 2. Stendhal, Racine et Shakespeare, éditions Kimé, Paris, 1994, p. 22. 3. Henri Gouhier, L’Essence du théâtre, Plon, 1943, réédition Aubier-Montaigne, 1968. 70 Mireille Habert aux réactions, qu’elles soient d’approbation ou de désapprobation, des spectateurs face à la parole proférée par les acteurs. L’éclairage du plateau

où l’auteur s’attaque littéralement à l’anglais en créant de nouveaux termes, de nouvelles tournures, en inventant tout un nouveau langage et en intégrant un véritable plurilinguisme interne dans son œuvre. Des écrivains francophones comme Henri Michaux et Antonin Artaud ont procédé de façon similaire avec la langue française. 222 De son côté, Georges Steiner (2003) soutient que la monoculturalité et le monolinguisme n’existent pas car toute langue ou culture est nécessairement imprégnée