Hérodiade

 avec les cygnes au col fin, Et ce divin laurier des âmes exilées Vermeil comme le pur orteil du séraphin Que rougit la pudeur des aurores foulées, L’hyacinthe, le myrte à l’adorable éclair Et, pareille à la chair de la femme, la rose Cruelle, Hérodiade en fleur du jardin clair, Celle qu’un sang farouche et radieux arrose ! Et tu fis la blancheur sanglotante des lys Qui roulant sur des mers de soupirs qu’elle effleure A travers l’encens bleu des horizons pâlis Monte rêveusement vers la lune qui

sensuelle et mystique (thèmes de la chevelure, du baiser, des corps qui se fondent). Intermédiaire entre le réel et l'au-delà, la femme est à la fois porteuse d'amour et de mort et peut prendre des identités inquiétantes, comme celle de Salomé (Hérodiade dans l'œuvre de Mallarmé), de Messaline ou encore d'Ophélie. Le mysticisme des symbolistes explique le climat de mystère qui imprègne l'esthétique de leur poésie: on affectionne les gazes, les vapeurs, les demi-teintes; les objets sont saisis à

par Goya, Ensor, Spillaert, Guston qui, entre sérieux et humour, ont inspiré ses « Gorillas, Girls and Brides », titre d’une exposition précédente. Ses oeuvres: -Gorillas, Girls and Brides - Species, Madonna -Ophelia -The Same -Oracle -Herodiade -Memoire collective -Madonna -Darwin ect Descriptions de ses oeuvres Peintures sur papier séries de dessins de tailles variées quelques difficultées à identifier certains dessins. figures animales et humaines formes

vers la partie médiane en ré bémol majeur. Dans ce passage, partition page 13 la mélodie rappelle le mélisme de Massenet, mais après quelques mesures, ce lyrisme se double d'effets d'orchestre javanais. Durant un rien de temps, des triolets « à la Hérodiade » risquent de faire tourner au pathétique l'acmé de la composition, mais la poussée diminue en temps opportun et le violon-solo a tout l'air de vouloir terminer la partie médiane, d'autant plus que la flûte reprend, mais en plus lent, le début du

est la fille d’Hérodiade, femme du frère d‘Hérode, qui est assise dans le coin gauche. Après la mort du frère, Hérode s‘unira avec Hérodiade. Cette relation est dénoncée comme incestueuse par saint Jean Baptiste qui est alors emprisonné par Hérode. Salomé danse ici pour que l’on coupe la tête à Jean Baptiste et que l’on présente la tête de ce dernier à sa mère, Hérodiade. De par son charme et ses danses, Salomé envoûte son beau père et le convainc de mettre à mort Jean Baptiste et de présenter sa tête

possédé ». NRP hors série Lycée – mars 2014 1 b. Un homme sous emprise pulsionnelle. - La comparaison du balancement de Nana au « frémissement continu d’une almée dansant la danse du ventre » explicite la référence à Salomé dansant devant Hérodiade, figure mythique de femme fatale devenue un lieu commun dans la littérature et les arts de la fin de siècle. - La vision de Nana annihile en Muffat tout contrôle rationnel : « Brusquement, tout fut emporté en lui, comme par un grand vent ». -

les cygnes au col fin, Et ce divin laurier des âmes exilées Vermeil comme le pur orteil du séraphin Que rougit la pudeur des aurores foulées, L’hyacinthe, le myrte à l’adorable éclair Et, pareille à la chair de la femme, la rose Cruelle, Hérodiade en fleur du jardin clair, Celle qu’un sang farouche et radieux arrose ! Et tu fis la blancheur sanglotante des lys Qui roulant sur des mers de soupirs qu’elle effleure À travers l’encens bleu des horizons pâlis Monte rêveusement vers la lune

par son perfectionnisme qui retourne à l’essence même de la poésie. Avec 'Un coup de dés', inachevé et publié de manière posthume, il expérimente encore les possibilités du vers et sa place dans le poème "absolu". Il meurt sans avoir pu terminer 'Hérodiade', pièce maîtresse du 'Grand Oeuvre'. Arthur Rimbaud est né à Charleville en 1854. En 1870 Rimbaud part pour Paris sans y être autorisé, il est incarcéré à la prison de Mazas. Son professeur

des premiers poèmes. L’érotisme de sa poésie restait marqué par ces deux femmes absentes, donc idéalisées et inaccessibles : il évoqua d’une part les jeunes filles chastes, farouches, intangibles mais nues et désirables (c’est la chasteté d’une Hérodiade), et il peignit par ailleurs des amantes sous des traits maternels. Peu à peu, cependant, «!en creusant le vers!», Mallarmé se dégagea de cette sensualité originelle pour prendre une direction sans précédent. Son œuvre est en effet la première qui

«sémillante» (p.355) et « pétillante » (p.355) soutient ceux-ci. La beauté de Clélia excède la duchesse à plusieurs niveaux. Sa beauté n’est pas qu’extérieure, elle vient surtout de son cœur. Le narrateur compare la beauté de la duchesse aux belles Hérodiades de Léonard de Vinci (p.355). Si l’on se réfère à cette comparaison cela signifie que Sanseverina serait digne d’une statue grecque. Ceci est une autre grande différence entre la duchesse et Clélia. Le narrateur explique que Clélia « ne ressemblait