Héroine Tragique Caractéristiques

1660) Échos tragiques, éléments de classicisme Bien que cette pièce ressorte principalement du théâtre baroque, certains passages sont teintés d’une couleur fortement tragique qui n’est pas sans laisser entrevoir les grandes tragédies classiques qui naîtront par la suite. Malgré la légèreté des intrigues amoureuses, le thème de la mort se retrouve en effet à plusieurs reprises. Il y a, bien sûr, la fausse mort de Clindor qui vient, un instant, plonger la pièce dans une atmosphère tragique. Cet événement

les sociétés qui les véhiculent. Ils ont un lien direct avec la structure religieuse et sociale du peuple, et avec leur cosmogonie. 2/ Cherchez qui étaient les Labdacides. Etablissez un arbre généalogique. Les Labdacides sont voués à un destin tragique à cause d'une malédiction qui frappa Laïos, fils de Labdacos et père d'Oedipe. Avant de devenir roi de Thèbes, Laïos, en exil au royaume de Pise, tomba amoureux du jeune fils de son hôte, le roi Pélops, et l'enlèva. Cet acte provoqua la colère d'Héra

pastoraux que constituent l'action et le mouvement, la psychologie et le conflit amoureux, l'expression d'une volonté de dépassement de soi engendrée par la passion. La Sophonisbe (1634) de Jean Mairet marque la naissance et la victoire. d'un genre tragique régulier. Jean Racine Vers 1640, quand Pierre Corneille lance, après le Cid, la série de ses pièces historiques, la tragédie devient non plus le récit d'une illustre infortune, mais la mise en scène d'une action héroïque face à un conflit politico-amoureux

petite vérole » (l.6) ______● « vraiment hideuse » (l.9), « affreusement défigurée » (l.7) cf. valeur superlative des adverbes, « elle _______..y a particulièrement perdu un œil » (l.7-8) _________♠ → symbolique chez le personnage : l'œil est caractéristique de ce qu'était le perso : observation __________..de la société, metteur en scène, cf. aussi le choix de son nom par l'auteur. _________♠ Le fait d'être défiguré est aussi symbolique : elle cachait ses actes répréhensibles sous une __________

classiques : Unité de ton : on a vu que la pièce était comique par bien des aspects (surtout le premier acte) .Mais elle présente des personnages nobles (Dom Juan, Elvire par exemple qui est une héroïne typique de la tragédie) et un héros, en proie à la fatalité, qui meurt dans la scène de dénouement. Ces caractéristiques ancrent la pièce dans la tragédie. Le deuxième acte présentant des paysans occupés à leurs affaires amoureuses se rapproche de la pastorale. Et le dernier est proche de la tragédie. Il y

l'essence même du tragique. Nourri de culture classique, il songe alors à une pièce de Sophocle, qui pour un esprit moderne évoque la résistance d'un individu face à l'État. Il la traduit, la retravaille et en donne une version toute personnelle. La nouvelle Antigone est donc issue d'une union anachronique, celle d'un texte vieux de 2400 ans et d'un événement contemporain. Présentation de la pièce : Il faut garder en mémoire que dans la pièce de Sophocle le personnage tragique n'est pas Antigone

la présence répond au besoin de mouvement, d'effets de foule, de couleur locale et historique: elles n'apportent rien dans la progression des intrigues. Ce sont, le plus souvent des figures caricaturales qui participent du mélange des genres, caractéristique du drame romantique, en y introduisant une note comique ( la duègne Dona Josepha Duarte, maline et attirée par l'argent, dans Hernani ( acte I, scènes 1 et 2) et la duègne dame Oliva dans Ruy Blas (acte IV, scène 4). Seule Casilda, espiègle et

déclare empereur. -1871 : L’insatisfaction causée par la guerre franco-prussienne provoque la révolte populaire (la Commune). Naitra alors la 3ème république qui durera jusqu’en 1940. Tout cela s’inscrit dans un mouvement régulier caractéristique du 19ème siècle : -Développement des villes. -Révolution industrielle. -Exode rural. -Avènement de la bourgeoisie. C’est l’argent qui est la clé de voute de ce siècle, d’où l’importance dans Madame Bovary de personnages

moderne. Premier roman d’apprentissage, premier roman d’analyse, La princesse de Clèves est une œuvre savamment façonnée par Madame de Lafayette. Les caractéristiques de l’esprit classique y règnent dans chacune des phrases écrites et travaillées avec soin, l’héroïne, la princesse de Clèves peut être comparée à la Phèdre de Racine, personnage tragique, déchirée entre la passion et la vertu, entre l’amour et la fidélité, ce roman n’est qu’un théâtre, le regard et la vision y sont omniprésents et nous

dans le temps. Mais sa portée va bien au-delà, son effet est puissant : toute l’œuvre est engendrée dans cette phrase qui établit un parallélisme étroit entre la guerre et l’amour, éga lement sources de « désordres » et c’est sur cette toile de fond tragique que se détache l’histoire de la princesse. On peut demander aux élèves de lire la nouvelle à la lumière de ces premières lignes dont le pouvoir de suggestion et les résonances se font sentir jusque dans le dénouement. Les personnages La Comtesse