Il Faut Instruire Et Plaire

d'instaurer des règles strictes inspirées des modèles antiques, qui vont à l'encontre de l'esprit baroque. Ainsi, une œuvre ne doit pas procurer un plaisir gratuit mais s'inscrire dans une visée morale et didactique ; le mot d'ordre est d'« instruire et plaire » pour corriger les défauts humains. La tragédie, par exemple, doit inspirer au spectateur « terreur et pitié », tandis que la comédie dénonce les ridicules et les torts de ceux qui s'écartent du droit chemin. Le héros doit souvent choisir entre

vraisemblance (une histoire crédible) et la bienséance (rien de choquant). Le théâtre se place donc sous le signe de la raison avec des objectifs précis : plaire et instruire. La dimension morale est donc primordiale : par le rire ou la peur, on veut provoquer chez le spectateur la catharsis, c'est-à-dire le rejet de ses mauvais penchants. Il faut donc, selon Molière, «corriger les vices des hommes en les divertissant». Tout un art A Paris il n’existait qu’une seule salle de Théâtre réservée à la

nous même. Depuis le Moyen-âge puis au XVIe siècle, les romans de chevalerie ou les romans humanistes veulent donner un modèle et nous enseigner une manière de se comporter, en valorisant les vertus et les qualités du héros, personnage vers lequel il faut tendre, et en exposant des idéaux, comme celui de l’amour courtois chez Tristan et Iseult. Au XVIIe siècle, la lecture des romans a une fonction moralisatrice. La Fontaine veut corriger les mœurs : dans ses fables, il donne des leçons de vie en présentant

soulignent la mésentente des interlocuteurs. Toutefois, ce moment dure peu et le dialogue évolue vers l’accord. On peut ainsi distinguer trois moments dans cet échange, qui correspondent à trois thèmes de discussion : – du début à « pour vous plaire », le dialogue porte sur la nature ; les personnages sont en désaccord ; – à partir de « je ne veux point qu’on me plaise » jusqu’à « de ce pays-là », le dialogue porte sur le nombre de sens dont les Saturniens disposent ; – après une brève pause

TT.HLPPartie1 : la recherche de soi Chapitre1 : éducation, transmission et émancipation Question2 : Qui éduque-t-on ?Texte2 Rousseau : Connaître l’enfant avant de l’éduquer, p.28 Texte Le texte est construit autour d’un conseil (§1), suivi d’une objection (§2).§1. Le conseil est « Commencez donc par mieux étudier vos élèves ; car très assurément vous ne les connaissez point.»(9) C’est un conseil de méthode. Cette méthode fait d’abord table rase des « fausses idées » (1), celles-ci sont résumées

débarrassée de tous les jargons, celui des médecins ou celui des précieux, tous objets de moquerie chez Molière. L’honnête homme, homme social, poli et mesuré, est porteur des valeurs du classicisme. • La visée de l’écrivain est souvent morale. Il faut plaire et instruire (« placere et docere »). Ainsi la tragédie se doit de purifier (catharsis) les passions ; la comédie corrige le vice des hommes (fiche les formes théâtrales aux XVIIe et XVIIIe siècles) ; les fables délivrent une leçon. Les moralistes, par

description des autres. Chacun avait, en partie, raison. Mais ils avaient aussi tous tort. Qu’est-ce qu’une fable ? Une fable est un récit court, souvent agrémenté d’un dialogue. Elle sert à illustrer une morale. Elle cherche à la fois à plaire et à instruire. L’auteur d’une fable dénonce souvent un problème de société ou un problème politique. Par exemple, Jean de La Fontaine, écrivain et poète de la cour du roi de France, tient sa grande renommée de ses célèbres Fables, écrites entre 1668 et 1694

phrase de Candide : « Il faut cultiver notre jardin », directement liée à la fiction et au parcours du héros, doit être interprétée : elle comporte toute la philosophie du bonheur de Voltaire. Le lecteur trouve à cet exercice intellectuel le même plaisir que dans les devinettes. Les œuvres de fiction qui transportent dans l'imaginaire touchent un large public, de tous âges, et peuvent permettre de mieux comprendre le monde en remplissant une double mission : « plaire et instruire ». Cependant, l'argumentation

lui-même, il faut distinguer «romans de faits et romans d'analyse». Le Dernier Jour d'un condamné en 1829 et Claude Gueux en 1834 engagent une réflexion directement sociale. Dans Les Travailleurs de la mer (1866) et dans L'Homme qui rit (1869), Hugo se rapproche davantage de l'esthétique romantique du début du siècle, avec ses personnages difformes, ses monstres et sa nature effrayante. Le roman hugolien n'est pas un « divertissement » : pour lui l'art doit en même temps instruire et plaire et le roman

c’est également le cas avec « deux Pélerins »(l.1) et « Perrin Dandin »(l.16) et il y a également un animal qui intervient : « une huître »(l.2). Enfin, chez Voltaire, Zadig n’est défini que par quelques traits, il est « jeune »(l.4), semble plaire aux femmes, « toutes les belles dames de Babylone applaudirent »(l.3) et est équitable. Outre cette visée distrayante, les trois textes se rapprochent par une visée argumentative. Chacun propose une critique de la justice. Le texte 1 critique