Illusion Du Masque Au Théâtre

s’adresser au plus grand nombre, érigée en mission sociale, morale, politique, idéologique et esthétique. Si cette fusion apparaît encore utopique en 1838, le dramaturge doit toucher la fibre particulière des divers publics : « La foule demande surtout au théâtre des sensations ; la femme des émotions ; le penseur, des méditations. » Comment donc traduire ces demandes ? De l’action naît la sensation, de la passion l’émotion, des caractères les méditations : « De là, sur notre scène, trois espèces d’oeuvres

Document réalisé par Mme Anne-Noellia Carrols, professeure agrégée, lycée Cocteau à Miramas Séquence « Spectacle et comédie » (Le théâtre du XVIIè au XXIè siècle). Explication linéaire n°1 : Molière, Le Malade imaginaire, Acte II, scène 5 Cléante. […] Belle Philis, c’est trop, c’est trop souffrir, Rompons ce dur silence, et m’ouvrez vos pensées, Apprenez-moi ma destinée, Faut-il vivre ? Faut-il mourir ? Angélique répond en chantant. Vous me voyez, Tircis, triste et mélancolique, Aux

travaillée comme une parure de Norma, l’autre, celle de Bellini, la grande prêtresse druidique trahie par l’amour et chantée par Maria Callas, est une méditation sur le temps, celui qui passe, celui qui nous terrasse. Qui nous dépouille de la grande illusion de l’image que nous espérions renvoyer. » Le 23 novembre 2007, Norma, roman reçoit le prix hainuyer de littérature française Charles Plisnier. 2008 voit la parution de Pruine du temps, un recueil de haïkus illustrés par Pierre Renard et calligraphiés

d'une nuit d'été, Le Roi Lear, Richard III, Antoine et Cléopâtre. Genre du livre: Pièce de théâtre, plus précisement une tragédie. Résumé du livre: Roméo Montaigu et Juliette Capulet s’aiment d’un amour pur. Malheureusement, leurs deux familles véronaises se vouent une haine aussi parfaite et immortelle que la passion qu’ils éprouvent l’un pour l’autre. Dès le lendemain de leur rencontre à un bal masqué, ils demandent à Frère Laurent de les marier secrètement, et l’ecclésiastique accepte. Mais

www.comptoirlitteraire.com André Durand présente ‘’Six personnages en quête d’auteur Résumé Sur la scène d'un théâtre dépourvue de tout décor, tandis que le directeur et sa troupe s'apprêtent à répéter ‘’Le jeu des rôles’’ d’un certain... Pirandello, que les acteurs se disputent avec le directeur et font des plaisanteries, surgit inopinément un groupe de gens qui sont habillés de noir et ont un air de famille : le père, un petit-bourgeois de cinquante ans ; la mère, « une pauvre femme

quarante-deux ans. Reconnu de son vivant, Guy de Maupassant conserve un renom de premier plan, renouvelé encore par les nombreuses adaptations filmées de ses œuvres[3]. |Sommaire | |[masquer] | |1 Biographie | |2 Regard sur l’œuvre | |2.1 Principes esthétiques

Comique dans Le Capitaine Fracasse qui raconte aussi les aventures d’une troupe de comédiens. Le Baroque : XVIIème – mot qui désigne ce qui est irrégulier/bizarre ou choquant. Thème : - la métamorphose (Idée selon laquelle le monde n’est qu’un théâtre illusoire exprimant les incertitudes de l’univers – Shakespeare, Le Marchand de Venise / naissance de la tragi-comédie : genre nouveau qui s’adapte à une esthétique qui apprécie le mélange des genres- Corneille, Le Menteur) - la vanité du destin

| |la personnalité (ou le caractère). |psychologie | [pic] 3. La représentation de l'espace La toile de fond sur laquelle évoluent les personnages s'appelle, dans le récit comme au théâtre, le décor. Mais il est aussi actif dans le récit, nous allons le voir. Dans n'importe quel récit, le décor, réel, est toujours le fruit de l'imagination et de la sélection de l'auteur. Il peut être totalement invraisemblable, surréaliste et faire

strophe : le ton change, il met Cassandre en garde. 3ème strophe : donne un conseil à Cassandre. CARPE DIEM par (auto)biographie car il écrit ce poème en s’adressant à Cassandre). D) Durant le 19ème s. Genre dominant : le théâtre (17ème s.) Genre dominant : contes philosophiques (18ème s.) 1 : Le Romantisme : Forme : sonnet, octosyllabe mais pas régulier Fond : culte du moi -> narcissisme Exaltation des sentiments -> tristesse / souffrance car on a fait espérer beaucoup

vigueur, même si certains psychanalystes l'ont nuancée. Le Theatrum mundi (grand théâtre du monde) est une notion qui date de l’époque baroque (XVIe - XVIIe siècles) et qui nourrit fortement les auteurs européens particulièrement en France (Corneille), en Italie, en Espagne (Calderón de la Barca) et en Angleterre (Shakespeare). Selon cette représentation, le monde serait une grande scène de théâtre où chacun jouerait un rôle, parfois à son insu, parfois pas, dont une instance suprême