Imaginaire Du Poète

lecteurs. Les fruits des recherches entamer sur internet à propos de la poésie 1) Ce n’est pas le poète qui choisit la poésie, c’est la poésie qui forge l’esprit. Par-là, j’entends que l’on ne décide pas d’écrire, en vers ou en prose, de manière poétique. Le mot est le sang du poète, qu’il le veuille ou non. Il est incapable de vivre sans lui. Ceux qui décident l’écriture ne deviennent pas des poètes, car la poésie naît du cœur et non de

Bertolt Brecht était un dramaturge, metteur en scène, critique théâtral et poète allemand du XX e siècle. En 1918, à vingt ans, il est mobilisé à la fin de la première guerre mondiale comme infirmier. L'horreur de la guerre aura comme pour les surréalistes français, une grosse influence sur lui. Brecht voulait rompre avec l'illusion théâtrale et pousser le spectateur à la réflexion. Ses pièces sont donc ouvertement didactiques, il force le spectateur à avoir un regard critique. Ce processus, qu'il

divinité des eaux, naît de la pluie et de la nuit, fait une apparition dans l’univers du poète pour lui offrir un voyage dans un monde magique et une demande en mariage. L’originalité de l’écriture et le traitement réservé à un thème conventionnel, implique qu’on s’attarde tout d’abord sur les caractéristiques du poème en prose puis sur le personnage littéraire d’Ondine et enfin à l’univers recréé par le poète. II. Axes de Lecture : Le texte offre un 1er niveau de lecture, le récit charmant

donne une vision du port puis sur la ville entière au crépuscule ... I- Des tableaux : - Un triptyque (tableau en 3 parties) femme paysage : 1ère strophe Un intérieur : 2ème strophe La ville : 3ème strophe II- Un lieu magique : - Imaginaire, souhait de voyage - Le lieu est id al parce qu'imaginaire. - Correspondance entre la femme aim e et le paysage qui permet une vasion - Lointain, chargé d'exotisme - Parfait : concilie les contraires (calme-voluptés; charme-traitres yeux...)

passe à des vers libérés puis à des poèmes en prose, qu’il écrit dans les recueils Une saison en enfer et Illuminations. Le poème étudié, Bateau Ivre, écrit en 1871, qui appartient au premier recueil, a donc été écrit lors de la première période du poète, la rhétorique classique. Le Bateau Ivre est le récit d’une errance, d’une dérive, d’un naufrage. Le poème est divisé en trois : d’abord un départ, une libération, puis un voyage, et enfin un regret, un échec. Dans les 5 premières strophes,

le Spleen qui l'emporte sur l'oeuvre. Ici, nous avons l'image du poète comparé à un albatros, un grand oiseau blanc, très élégant, qui vole très haut. Mais il boite car il est gêné par ses ailes. On a donc le thème baudelairien de l'élévation, le poète peut être très bien, survoler, mais peut tomber dans le malêtre. Ce poème est un souvenir de son voyage à l'île Bourbon. I) L'Idéal -Dans ce texte, Baudelaire compare le poète à un albatros. Le choix de cet oiseau est du domaine de l'idéal

ROUD. Dès 1944, il publie ses 1ers poèmes dans revues. Entre 46 et 53 : s’installe à Paris où il fréquente certains cercles poétiques. Cela lui permet d’affiner ses propres recherches. Ex : rencontre PONGE (cf dédicace de l’Ignorant) qui est un poète de l’humilité. Ce dernier met entre parenthèse toute sacralisation du geste poétique, tente de redéfinir la relation de l’homme aux choses et aux objets. Rencontre aussi BONNEFOY et autres poètes qui ont tous en commun de se tenir à l’écart du grand

Paris, en 1619, et mort, à trente-cinq ans dans le petit village de Sannois, Cyrano n’a jamais vécu ni en Gascogne, ni en Périgord : le « Bergerac » dont il prend le nom est une terre possédée par sa famille. Poète et libre-penseur, il aime à signer ses écrits de noms plus ou moins imaginaires qu’il rattache au sien. C’est de 1638 que daterait l’ajout de « de Bergerac », peut-être lorsqu’il rejoint les Cadets de Gascogne. Cyrano mena à Paris une existence agitée, cédant à un libertinage effréné

par fulgurances, courts-circuits, palinodies et contre-pieds, dépense sans compter des énergies fabuleuses. Rimbaud, de son propre aveu, se donne à lire, "littéralement et dans tous les sens." C'est cette surabondance inouïe de trouvailles que le poète épuisé par sa propre vitesse finira par solder: "A vendre les Corps sans prix, hors de toute race, de tout monde, de tout sexe, de toute descendance! Les richesses jaillissant à chaque démarche! Solde de diamants sans contrôle! (...) A vendre

qu’Esope qui y voient un formidable moyen d’argumentation. Au XVIIème la fable est popularisée par Jean de la Fontaine qui en présente les intérêts dans sa préface des Fables. Dans "la Fable et la Vérité" publiée en 1792 dans son recueil Fables, le poète Jean-Pierre Claris de Florian démontre lui aussi les avantages de la fable. Dans ce récit allégorique, la Vérité, rejetée de tous, est finalement accueillie par la Fable qui la cache sous son manteau scintillant. L'auteur fait donc un éloge de la fable