Imitation Et Originalité

proviendrait alors du créateur de l’homme mais ne signifierait pas forcément que ce que l’homme créer l’est aussi. Aristote, quant à lui, se demande si ‘’l’art est une imitation de la nature’’. L’art et l’imitation sont deux concepts contradictoires, car, une œuvre d’art est originale, elle ne provient donc pas de la simple imitation. Pourtant, certaines œuvres représentent tout simplement la nature dans toute sa beauté. Nous pouvons trouver beau une œuvre d’art par le plaisir et la curiosité

Présentation d’Andromaque OBJ: replacer l’œuvre dans son contexte historique I. La tragédie classique Le classicisme : instruire et plaire, imitation des anciens (1636), cette période coïncide avec le règne de Louis XIV (absolutisme, respect des règles, noblesse de cour) Trois phénomènes expliquent le renouveau de la tragédie : - de meilleures conditions matérielles - De nouveaux dramaturges de talent : Scudéry, Rotrou, Corneille et Racine - La redécouverte de la Poétique d'Aristote. Les théoriciens

ancien qui signifie gratté de nouveau-est un parchemin dont on a gratté la première inscription pour en tracer une autre qui ne la cache pas tout à fait- affirme que de nombreuses œuvres sont dérivées d’une œuvre antérieure par transformation ou par imitation. [Problématisation] Si nous partons de ce postulat que tout n’est réécriture « jusqu’à la fin des textes », pouvons-nous pour autant définir la littérature comme une succession d’idées reçues, de cliché puisque toujours « un texte en cache un autre » 

d’art ne sont qu’apparences. • ╚> L’artiste est un bon imitateur qui confond l’intelligible et le sensible. C’est le sophiste de l’art : il utilise l’intelligible pour favoriser l’idolâtrie du sensible → danger. L’artiste imite ce qui est déjà imitation de l’idée. L’art imite la nature, l’artiste imite la réalité et tend à la rendre belle. - Aristote analyse les productions culturelles, se donne les moyens d’y penser, il pense alors le théâtre et cela en particulier dans La Poétique. • Rendre

(proposition d'un plan antithétique : thèse, antithèse, synthèse ; ici on a antithèse avant synthèse) : *Antithèse : les oeuvres littéraires naissent d'un contact avec le réel. -La censure de certains auteurs pourrait être une preuve de leur originalité, de leur talent voire de leur génie, puisque trop novateurs ils reste en partie incompris et sont censurés. -Certains auteurs s'attachent à porter un regard sur le monde, à être témoin de ce qu'il voit (pendant son époque : il devient le témoin

conscience amoindrie du réel du fait qu’il est à la fois imitation du réel et imagination. Cependant, nous observerons que l’art dépasse cette imitation apparente pour nous offrir la conscience d’un monde d’une infinie richesse. Nous pouvons même aller au-delà d’un art qui transforme notre conscience du monde, vers un art qui transcende notre vision et notre appréhension de la réalité L’art nous apparait souvent comme un bien pâle imitation du réel, ou alors comme une production dont nous ne comprenons

l’on ne trouve pas dans la nature. Le sens commun postmoderne a plutôt tendance à voir dans l’art une sorte de décoration originale. Seulement, même ainsi, on ne se débarrasse pas si aisément de l’idée de l’imitation. Elle subsiste encore comme imitation de l’art par l’art. Après tout, à y regarder de plus près, les artistes se copient très souvent les uns les autres et tous commencent par le plagiat. Il semble difficile d’évacuer entièrement la notion d’imitation de la création artistique

elle réduit l'artiste à un simple exécutant de règles sans originalité - elle réduit la pratique artistique à la simple application de gestes transmis - elle réduit l'œuvre à un objet produit et reproductible 3- un faire créatif Pour spécifier l'art, à partir du 18eme siècle va intervenir la notion de création. Créer c'est faire exister une réalité nouvelle, originale. L'art se définie comme un savoir faire qui vise cette originalité. Deux difficultés: - au sens rigoureux, créer c'est faire

1688 - 1696. Fontenelle publie Disgression sur les Anciens et les Modernes en 1688 et y affirme que Rien n'arrête tant le progrès des choses, rien ne borne tant les esprits que l'admiration excessive des Anciens. La Fontaine affirme que son imitation n'est point un esclavage, en 1694. En 1694, a Bruyère effectue un discours à l'Académie Française: il ne loue que les partisans des Anciens tout en narguant les Modernes. En 1694, Boileau publie ses Reflexions sur Congin, dans lesquelles il prend

grands artistes du XX ème siècle. En effet, regardé comme le père de l'abstraction, il donne un nouveau souffle à l'art de son époque. L'artiste abstrait revêt un rôle très important : grâce à ses tableaux, le spectateur n'oberve plus une quelconque imitation de la nature mais s'observe et se découvre lui même. Le spectateur devient acteur car il donne vie au tableau. Dans l'énigmatique Bleu de Ciel, peint en 1940 et conservé au Centre Georges Pompidou, c'est dans un esprit carnavalesque et ludique que