Imitation Et Originalité

de ce que nous voyons subjectivement par habitude. Le problème est donc de savoir qu'elle est la visée de l'art, c'est-à-dire s'il n'est qu'une imitation de la réalité, ou bien s'il possède une fonction révélatrice des aspects de la réalité. Nous pouvons donc nous demander quel est vraiment le but de l'art ? Si l'art n'était qu'une pure et simple imitation de la réalité, alors il n'aurait aucune utilité pour l'homme. Si l'art permettait de révéler des choses qui peuvent sembler invisible à l'homme

dans l’introduction : Analyser les préjugés du sujets, repérer les présupposés par exemple ici, pourquoi la question porte sur l’artiste et non sur l’œuvre d’art. contradiction, paradoxe Analyse des termes : ici, il faut travailler sur le mot originalité. Ainsi on signalera des antonymes d’originalité, telles l’imitation, la copie ; on s’appuiera sur des synonymes : distinction, démarcation, singularité, ce qui a les traits de la source créatrice. 2. Dans un sujet sur l’art, il faut absolument

production artistique se définit par son originalité. Si Rodin connaissait bien Michel-Ange, il ne l'a pas copié. L'art peut-il alors se passer de règles ? L'artiste, en créant un objet doit bien faire appel à un savoir-faire pour pouvoir modifier la matière. Même le poète doit composer avec les règles du langage. Cependant, si l'artiste est un créateur, il semble bien que le propre de l'art soit de pouvoir s'émanciper de toute contrainte et d'affirmer ainsi son originalité. Mais ne plus se soumettre aux

décision de La Motte, d’adapter l’Iliade au goût du jour, soulève l’indignation de Mme Dacier. Houdar de La Motte se défend et oppose aux textes originaux sa propre originalité. Selon les partisans des Anciens qui ne jurent que par la fidélité aux originaux, il serait inconcevable de faire preuve d’originalité si ce n’est par une imitation toujours plus fidèle des originaux. Les Modernes bouleversent ces données en s’appropriant le concept d’originalité, à savoir en traitant leur propre production comme

politiques importants ont eu lieu. Troisièmement, certains des idéaux les plus nobles de l'époque ont été mieux exprimée par le mouvement connu sous le nom humanisme. Quatrièmement, et connecté aux idéaux humanistes, était la doctrine littéraire d '«imitation», importante pour ses idées sur la façon dont les œuvres littéraires doivent être créés. Enfin, ce qui plus tard est devenu sans doute une influence encore plus profonde, à la fois sur la création littéraire et de la vie moderne en général, est le

réécriture car: - reprise des mêmes éléments constitutifs: Un récit (corps) et une morale, explicite ici v 5 et 6 (âme). Mais morale originale car elle est posée sous la forme d'une question rhétorique et non sous la forme d'une affirmation. L'autre originalité réside dans le fait que c'est l'un des personnages qui la formule. Même schéma narratif: discussion entre deux végétaux sur leur résistance respective, tempête, vent et combat perdu par le chêne Mêmes protagonistes et même recours à l'anthropomorphisme:

l’artifice, afin d’éprouver une jouissance esthétique. Si l’on peut rire de bon cœur c’est bien parce qu’il n’y a aucun enjeu réel ds la situation. La comédie, le rire naitraient alors de ce que nous quittons la réalité pr plonger ds le monde de son imitation. On rit en percevant une image imitée de la réalité, et ds ce cas le rire est une forme esthétique qui relève de l’art. Ms Bergson ne voit pas le rire comme seulement qqch de gratuit, et ne ramène pas tt entier le rire à la comédie, le ludique

| |Caractère : Trait propre à une personne qui permet de la distinguer des autres. Ensemble des traits physiques, psychologiques et moraux | |d'un personnage. Personne ou personnage considéré dans son individualité, son originalité, ses qualités morales. Les caractères | |constituent, selon Aristote, un des six éléments de la tragédie, avec le chant, l'élocution, la fable, la pensée et le spectacle.  | |Catastrophe : Dans la tragédie grecque, dernière des

La Paroi du Premier Style de l’atrium de la Maison de Salluste, Pompéi Avant le premier style pompéien, il existait ce qu’on appelle le « style structural ». Ce style est une imitation d’une architecture monumentale. Monumentale car il s’inspire grandement de monuments publics comme les temples. Il y a également une volonté d’imiter le marbre ou le calcaire etc… qui crée un effet trompe l’œil appuyé par un moulage en relief. Ce terme de premier style pompéien fut inventé par Auguste Mau, historien

d’écriture Comme dans le texte proposé de Pierre Dac, ou comme dans les Pastiches et mélanges de Proust, la réécriture peut permettre de prendre ses distances par rapport à des modèles de style ou d’écritures dépassés ou au contraire de s’y référer. b. Imitation et culture : A l’époque classique, la littérature trouve sa dignité dans le fait de se référer aux œuvres antiques comme à des modèles : ainsi Phèdre s’inspire d’Hippolyte porte- couronne, d’Euripide, et même une œuvre aussi critique à l’égard de