Indication Scénique

attendant Godot », l’espace dramatique est très important. Les lieux où Estragon et Vladimir passent leurs nuits ne sont pas décrits, cependant nous les imaginons sombres et hostiles. Ce sont des lieux qui font peur puisqu’on y bat Estragon. L’espace scénique se trouve donc être un lieu rassurant, un lieu où les personnages sont en sécurité. Pourtant nous le percevons également clos, comme si les personnages y sont emprisonnés puisque justement les personnages ont peur d’en sortir. Beckett va jouer avec

1)Les particularités du texte théâtral. 2 parties distinctes que, l'on ne peut pas dissocier Les didascalies : - indications de mise en scène - comprennent : titre de la pièce, la liste des personnages, les indications sur le lieu et le moment de l'action, les décors, les costumes, la musique, l'éclairage, le découpage en actes, en scènes. -indications de jeu pour les comédiens : gestes, diction, entrées et sorties de scène, déplacements. Les paroles des personnages ou

théâtrale dramatique est liée à la notion de LIEU, à l'espace scénique. 1) Tout va se passer dans un endroit. Celui-ci est forcément limité =/= cinéma Un changement de lieu provoque un nouveau "TABLEAU " ou un nouvel "ACTE" La force du langage doit consister à faire en sorte que ce lieu semble exister le temps de la représentation, un lieu aux confins du réel et de l'imaginaire. 2) Rôle du décor et des indications scéniques Il permet l'insertion du spectateur dans cet espace. Diverses

la moins visible mais peut-être la plus importante, c’est son caractère incomplet. » Dans ce texte, celle-ci prend l’exemple du Misanthrope de Molière où les indications scéniques et certaines caractéristiques des personnages sont absentes. De même, Jean-Louis Barrault dans Mise en scène de Phèdre de Racine, établit des indications scéniques pour les acteurs que le texte de Racine ne précise pas. Ainsi, tout en suivant le texte vers après vers, il expose les conditions et les moyens de la mise en

l’adresse du public, à l’insu des autres personnages (surtout utilisé dans la comédie). d) Les didascalies : Ce sont des indications scéniques, souvent mises en italique, qui donnent des informations au metteur en scène et au lecteur. On distingue : - les didascalies initiales : elles donnent le titre de la pièce, les listes de personnages, les informations, les indications de lieu, le décor. - les didascalies internes : elles se situent dans les dialogues des personnages.

une pièce de théâtre, c'est aussi avoir accès aux didascalies, dont on connaît l'importance dans le théâtre du XXe siècle. Exemple : l'importance des indications de "Silence" dans Fin de partie de Samuel Beckett. Transition : Mais ces incursions de l'auteur dans notre appréhension du texte se substituent-elles pleinement à la réalisation scénique de l'œuvre dramatique ? Dans ce cas, pourquoi Beckett lui-même a-t-il tenu à faire représenter ses textes sur une scène de théâtre ? II – La force

d’un personnages seul en scène. Un aparté : réplique adressée à soi-même ou au public. Une stichomythie : suite de répliques très courtes Une didascalie : tout ce qui n’est pas prononcé dans un texte théâtral : indication scénique (ton, geste, destinataire, déplacement…), indications de l’acte, de la scène… Une scène d’exposition : scène qui permet au spectateur de faire connaissance avec le personnage principal, l’intrigue… En général, c’est la 1ère scène de l’acte I. Un coup de théâtre : événement

part. Côté cour/jardin : Jean Coutu… Didascalie : Indication scénique (souvent mis en Italique) donné par l’auteur pour le metteur en scène et les acteurs. Mise en scène : façon de jouer une pièce (fait par le metteur en scène) Monologue : Scène parlé par un personnage seul pendant un long moment (sans dialogue) Régie : Emplacement où se trouve les consoles d’éclairage et de son Rôle : Le rôle est l’ensemble du texte dramatique et du jeu scénique correspondant à un personnage et assumé par un acteur

texte est un extrait de la scène 1è de l’acte I de la Cantatrice Chauve, un drame romantique d’Alfred Musset de 1833. Il appartient au genre dramatique car il y a des didascalies qui donnent des indications sur le décor et les enchaînements de répliques. Dans ce texte, nous avons des indications scéniques sur la situation de Ciuta mais il nous donne des informations sur le fait que Coelho est amoureux de Marianne qui le rejette. Claudio apparaît, c’est le mari. Les noms des personnages ont une connotation

documents offrant une intrigue amoureuse traduis grâce à un objet : la lettre. Nous verrons donc ici l’importance de cette lettre dans les œuvres présentées en démontrant tout d’abord la fonction scénique puis la fonction dramatique dans chacune de ces scènes. D’une part, nous remarquerons la fonction scénique de la lettre dans chacune des scènes. Un jeu se forme autour de cet objet provoquant un effet comique ou à l’inverse tragique.