Indication Scénique

à une ellipse temporelle de quelques heures, qui peut être allongée de quelques années dans le théâtre plus récent ; l'auteur procède comme s'il découpait des tranches de vie ; le baisser de rideau peut aussi permettre de changer de lieu. Les indications de mise en scène (didascalies), destinées à informer les lecteurs et metteurs en scène, ne sont pas prononcées lors d'éventuelles représentations. Elles sont constituées du nom des personnages, des explications concernant le décor, les gestes, les

phrase tournée au futur simple se qui veut dire que Simone croit encor au retour de son mari. « Ils étaient à la campagne en zone libre » Simone a envoyer ses enfants en zone libre, son identité commence a se dessiner. Il y a beaucoup d’indication scénique. Le spectateur et le lecteur sont en découverte de la pièce, ils sont dans une attente mais le lecteurs a l’avantages des didascalie, d’où la nécessiter d’un bon fonctionnement de la scène d’exposition. I) efficacité de l’ouverture : On a

La pièce de théâtre est une suite de dialogues, sans narrateur. Il peut s’agir de comédie, de tragédie ou (au XIXème) de drame. Ce texte est fait pour être joué, vu et entendu. Il faut donc être attentif à toutes les indications dans le texte -registres de langue, répartition de la parole, types de phrases- permettant de comprendre les intentions et sentiments des personnages ou les didascalies permettant de mieux comprendre certains points comme le lieu, le temps, le ton. I Composition d’une

à une ellipse temporelle de quelques heures, qui peut être allongée de quelques années dans le théâtre plus récent ; l'auteur procède comme s'il découpait des tranches de vie ; le baisser de rideau peut aussi permettre de changer de lieu. Les indications de mise en scène (didascalies), destinées à informer les lecteurs et metteurs en scène, ne sont pas prononcées lors d'éventuelles représentations. Elles sont constituées du nom des personnages, des explications concernant le décor, les gestes, les

correspondant à une ellipse temporelle de quelques heures, qui peut être allongée de quelques années dans le théâtre plus récent ; l'auteur procède comme s'il découpait des tranches de vie ; le baisser de rideau peut aussi permettre de changer de lieu. Les indications de mise en scène (didascalies), destinées à informer les lecteurs et metteurs en scène, ne sont pas prononcées lors d'éventuelles représentations. Elles sont constituées du nom des personnages, des explications concernant le décor, les gestes, les

les didascalies qui sont des indications soit pour l’espace scénique soit pour le jeu de l’acteur. Cette présence traduit la volonté des auteurs que leurs œuvres soient mises en scène. Pour le cas des pièces qui ont peu de didascalies comme chez Molière ou Racine, on apprend que ce n’est pas du à une volonté d’écrire une pièce à lire mais parce qu’ils sont eux-mêmes des metteurs en scène pour leurs pièces. La mise en scène permet de voir concrètement l’espace scénique. Elle offre au spectateur une

significations spécifiques (par exemple la "couleur du feu" était réservé au roi). Suivant la logique que le lumière peut modifier une couleur, donc le sens d'un costume, le rôle des lumières est fondamental dans le théâtre. Elle peux même donner des indications sur l'heure, un lieu, créer des atmosphères, etc, alors que de tels signes sont invisibles dans des livres. Exemple : je sais pas :s Ensuite, la vision du costume durant une pièce, aide le spectateur à se situer dans des histoires parfois complexes

(Intro)Antonin Artaud, poète, acteur et théoricien du théâtre français né en 1886 et décédé en 1959, qualifie le théâtre comme étant «uniquement un théâtre de la parole». Le théâtre est un art scénique qui s’appuie sur un texte dialogué raconté entre les acteurs. Le nom théâtre tire son origine du grec theatrón, qui veut dire « lieu où l’on regarde ». Peut-on alors attribuer à ce genre littéraire l’unique caractéristique d’être «un théâtre de la parole » ? Nous verrons que la parole est un élément

trouble où vous jetez mon âme. Parlez. Ne suis-je plus dans votre souvenir ? JUNIE Retirez-vous, Seigneur ; l'empereur va venir. BRITANNICUS Après ce coup, Narcisse, à qui dois-je m'attendre ? Analyse :I) Le fonctionnementA. Mise en place et indications du dispositif scénique.Didascalies internes (scène 4) : "Vous êtes en des lieux tout pleins de sa puissance, ces murs mêmes Seigneur, peuvent avoir des yeux, et jamais l'empereur n'est absent de ces lieux".Néron est présent : Junie à destination

concevable avec le nouveau champ de travail du dramaturge, qui est le critique, celui qui commente et analyse l’oeuvre dramatique et sa représentation scénique. La notion de dramaturge introduite par Lessing se rattache une dimension intellectuelle: c’est une démarche de réflexion destinée à comprendre l’oeuvre dramatique et à sa représentation scénique. C'est-à-dire, que la dramaturgie n’est plus uniquement l’art de composer l’oeuvre dramatique, mais aussi l’art de la réflexion sur l’oeuvre dramatique