Indication Scénique

tragique pour Hamm et comique-burlesque pour Clov. 3) Création d’un espace scénique – installation du huis clos a- La lumière Le gris est une couleur qui teinte l’œuvre de Beckett «  Lumière grisâtre ». Il y’a aussi «  deux petites fenêtres haut perchées », ce qui nous montre un univers morne, sans luminosité, demi pénombre. Autre exemple p.46 : « noir clair. Dans tout l’univers » b- L’espace clos et vide : indication concernant le décor - «  Intérieur sans meuble » : sentiment de vide - Chambre

dans cette séquence. Cela fait cinq actes que Fadinard se débat avec le chapeau de paille perdu, et la tension comique ne se relâche pas, ce qui de manière non péjorative rend chaque personnage ridicule et est accentué par le comique scénique. Le comique scénique diffère de chaque metteur en scène qui s'approprie une pièce de théâtre, mais le texte donne tout de même des directives qui permettent de le mettre en scène. Le comique dans la mise en scène est surtout mise en avant par le décor minimaliste

Les mains sales, Jean-Paul Sartre |Soulignez en rouge les passages indiquant le personnage qui s’exprime (en majuscules dans le texte original). |Soulignez en bleu les passages correspondant aux indications scéniques (en italiques dans le texte original) |Georges et Slick restent hésitants sur le pas de la porte. Hoederer. Eh bien ? Quest-ce que vous attendez ? Vous avez compris ? Slick. On croyait… Hoederer. Il n’y a rien à croire, faites ce qu’on vous dit. Slick. Bon. Bon. Bon.

pensée/ discours Protéiforme : personne pouvant changer de forme Un voyage interstellaire : voyage qui permet d’app bcp de chose Un pamphlet : exagération Oxymore : deux mots à contre sens : les fleurs du mal Antiphrase : dire le contraire, indication scénique Didascalie : décor, mvnt Œuvre éponyme : œuvre qui a le même nom Effet de la graduation : Exagérer ou diminuer Euphémisme : procédé qui consiste à dire  « il a vécu » au lieu de  « il est décédé » Contraire : Litote Genres L’essai :

instruction fait par l’auteur ». Les didascalies donnent au metteur en scène et aux comédiens des indications sur le lieu et l’époque de l’action, sur le nom des personnages et le moment de leur prise de parole, sur les gestes et sur les intonations. Les didascalies sont signalées par des parenthèses ou par de l’italique et ne sont pas prononcées par les personnages. Les « didascalies internes » sont des indications données au metteur en scène par les paroles des personnages. Dilemme : alternative quand le

Musset et le Vaudeville ? Le badinage est un jeu amoureux, dans le texte de Musset il est présent par la relation entre Perdican et Camille. Importance des didascalies (Tardieu, Un mot pour un autre) Les didascalies sont des indications scéniques qu’un auteur incère dans le texte théâtral comme aide aux acteurs. Elles imposent des détails de mise en scène et limite la liberté et la créativité du metteure en scène et des interprètes. Elles peuvent avoir pour fonction : • Situer l’action

théâtre Un Acte : c'est une subdivision d'une pièce de théâtre. Il correspond à une unité. Une Scène : c'est une subdivision d'un acte. On change de scène à chaque entrée ou sortie de personnage sur la scène. Une Didascalie : c'est une indication scénique rédigée par l'auteur de la pièce pour les acteurs. Elle ne se prononce pas, elle ne fait qu'informer. Une Tirade : la prise de parole assez longue d'un personnage qui développe un même thème. Un Monologue: un personnage prend la parole

tendresse et un charme incroyables. Le regard de Beckett sur la vieillesse est sans concession en même temps qu'il déculpabilise. Comment se sent-on avec toutes ces indications scéniques, les didascalies ? C'est comme une magnifique symphonie écrite par un génie, un maître de théâtre. Toutes les didascalies sont de précieuses indications de jeu et Beckett, à travers elles, nous suggère le rythme de la pièce. On les interprétera au même titre qu'on interprètera les dialogues, et ce cadre particulier

Remarquons les didascalies présentes dans la pièce Le Tartuffe de Molière, Ruy Bas d’Hugo, Amédée ou comment s’en débarrasser d’Ionesco et dans l’Atelier de Grunberg. Voici un premier élément quasi indispensable d’une pièce de théâtre. Ce sont les indications scéniques que l'auteur donne au metteur en scène, aux acteurs. Elles sont souvent présentées en italiques, et signalent qu'une pièce ne se réduit pas aux échanges verbaux entre personnages. Elles peuvent concerner : le nom des personnages, le lieu,

sur plusieurs jours, mois, voire plusieurs années, l’action des pièces classiques n’excède pas les vingt-quatre heures. Cette règle permet d’éviter l’invraisemblance. *L’unité de lieu : l’action doit se dérouler en un lieu unique. L’espace scénique coïncide ainsi avec le lieu de l’action représentée. 2) Le classicisme est un mouvement littéraire qui se développe en France, et plus largement en Europe, dans la deuxième moitié du XVIIe siècle, de 1660 à 1680. Il se définit par un ensemble