Indication Scénique

Maïakovski veut mêler ses bannières religieuses à celles des révolutionnaires politiques. Comique verbal : jeux de mots, sous-entendu… Comique gestuel : ex : apparition bouffonne de McDonald. Elaboration d’une ironie grotesque accentuée par le jeu scénique, ironie exercée au détriment des ennemis de classe. Le comique du théâtre d’agit-prop est comique de lutte visant à démystifier l’ennemi. Il représente une victoire sur la peur. Le rire comme élément euphorisant. 3) Impliquer le spectateur

représentation théâtrale est évidente, active et nécessaire. Elle est nécessaire lorsque la pièce est comique, et suppose des effets visuels, matérialisés dans le texte par des didascalies, comme chez Molière, avec les « il prend un bâton » et autres indications scéniques renseignant sur la gestuelle. L'effet voulu sur le spectateur est un effet d'efficacité, de réaction immédiate. On compte sur le spectateur pour rendre à la pièce sa vivacité. Particulièrement pour le comique, le corps du spectateur, qui rit

fonction des personnages et leur interaction. Il est l'enjeu de l’intrigue. Tous les personnages n’ont pas le même statut dans l’évolution dramatique. Le personnage est forgé par le scénariste, le metteur en scène et l’acteur. C’est le personnage scénique. Le personnage reçu par le public. Les différentes catégories, places de personnage Personnages principaux (héros) : ceux dont l’action déterminent et constitue une sorte de charnière ou d’épine dorsale. Porte des valeurs morales positives

et peut-elle apporter beaucoup, mais au final, il nous semble surtout que lecture et représentation peuvent se compléter et n’ont pas à s’exclure l’une l’autre. I) La simple lecture permet d’imaginer la représentation 1) Le rôle des indications scéniques (ou didascalies) pour « imaginer » la pièce en acte. 2) Des personnages qui portent l’action dans leur langage et la font vivre dans le théâtre intérieur du spectateur qu’est l’imagination. 3) Les avantages de la lecture (pour le lecteur

utilisent des didascalies, puis ensuite nous étudierons d'autres moyens de faire vivre cette rencontre.Ionesco dans « Rhinocéros » utilise beaucoup de didascalies : « (On voit s'ouvrir le haut de la porte …) ». Ce sont des « indications scéniques ». Selon Ionesco, ces indications « sont à respecter aussi bien que le texte, elles sont nécessaires, elles sont aussi suffisantes ». Et puis, il se contente d'évoquer le rhinocéros, en effet en aucun cas la mise en scène on voit un rhinocéros. On ne voit que

résolution des intrigues. Actes : Grande division d’une pièce en fonction du déroulement de l’action, du lieu des personnages. Didascalies : Indication scénique tel que le décor, les tons et les mots prononcés, les gestes qui peuvent être exagérés. Jeu : c’est la manière qu’ont les acteurs de présenter la pièce. Mise en scène : ensemble de choix scénique, comme principalement le décor mais aussi les accessoires. Réplique : texte énoncé par un personnage au cours d’un dialogue théâtral.

c’est-à-dire tout ce qui est du fait du scripteur, directement. Le mot provient de l’Antiquité grecque. […] elles désignent les conditions d’énonciation […] de l’événement fictionnel mais en même temps les conditions scéniques » Didascalies internes  : Les indications données au metteur en scène peuvent figurer aussi à l’intérieur du texte dialogué : « Approchez-vous, madame », dit le médecin du roi Lear à Cordelia ». D.E.T. (voir l’article complet) Double énonciation (ou

personnages, présents ou absents de la scène. L’espace théâtral On peut généralement distinguer trois types d’espace : L’espace référentiel est le lieu fixé par l’auteur et que la scène doit représenter, grâce aux décors. L’espace scénique est le lieu « physique » où jouent les acteurs et qui est délimité par l’estrade. Il s’agit de l’« avant-scène », du « fond de la scène », du « côté jardin » (à gauche pour le spectateur) et du « côté cour » (à droite). Le « hors-scène » est

le passage d'un rhinocéros 1) L'importance de la bande-son L'extrait s'ouvre alors que les personnages sont en pleine conversation, mais parole bientôt dominée par un bruit de fond allant crescendo et qui va peu à peu être identifié. Les indications scéniques sont ici d'une extrême précision : « un bruit très éloigné », « un souffle de fauve », « un long bar­rissement », « les bruits sont devenus très forts », « Les bruits sont devenus énormes », « Les bruits du galop d'un animal […] tout proches

directrice :en quoi cette scène présente-t-elle les caractéristiques d’une scène d’exposition ? originalité de l’exposition différente d’un théâtre classique 1. Apparences romantiques retournement de situation, surprise du spectateur ⇒ Indications scéniques (décor) + familiarité/jurons/argent 2. scène séparée en deux parties ⇒ didascalie (« entre Maffio ») : nouvelle du spectateur, pas de changement de scène à l’arrivée d’un nouveau personnage 3. Action rapide ( didascalie, verbes d’actions