Indication Scénique

contraire effrayer ses spectateurs, le théâtre a toujours mis en scène des conflits divers. Contrairement au roman, l’histoire qu’il raconte est écrite dans le but d’être ensuite mise en scène. Le texte écrit comporte donc plus ou moins d’indications scéniques relatives au jeu des acteurs, et on peut alors se demander de quelles ressources spécifiques possède le théâtre pour représenter les débats, conflits et affrontements entre les personnages dans le texte prononcé par les acteurs ainsi que dans la

paraîtrait assez futile. Ainsi la lecture permet de gérer sa vitesse et d’analyser les passages comme on le souhaite. Ensuite, les didascalies sont aussi un avantage de la lecture. Elles permettent de se représenter la scène, d’imaginer. Les indications de son, de lumière et de décors nous imposent un cadre. Les informations sur les costumes, les actions et les tons empruntés par les personnages nous transportent et permettent de recréer la scène. En effet, dans La Nuit de Valognes de Eric Emmanuel

part, les rythmes et les sonorités ont dans les répliques autant d'importance que le sens : il s'agit pour le dramaturge d'engendrer des émotions chez le spectateur, de le frapper, et de créer un univers.  Les didascalies Ce sont les indications scéniques que l'auteur donne au metteur en scène, aux acteurs (et éventuellement au lecteur – mais pas au spectateur). Elles sont souvent présentées en italiques, et signalent d'emblée qu'une pièce ne se réduit pas aux échanges verbaux entre personnages

vitesse et d’analyser les passages à notre manière c'est-à-dire comme on le souhaite.       Ensuite, les didascalies sont aussi un avantage de la lecture. Elles permettent de se représenter la scène, de l’imaginer à notre façon. Les indications de son, de lumière et de décors nous imposent un cadre. Les informations sur les costumes, les actions et les tons empruntés par les personnages nous transportent et permettent de recréer la scène. En effet, dans La Nuit de Valognes de Eric Emmanuel

de bain perce grâce au bruit que peuvent entendre les spectateurs. Nous avons toutefois quelques éléments visuels. Les indications scéniques révèlent la volonté d’Ionesco de donner une dimension réaliste à la métamorphose de Jean. Celui-ci devient vert, et il a une bosse qui grossit sur son front. D’autres signes visuels de cette transformation, c’est que Jean se débarrasse de ses

Dandin. Comment ? Lubin. Paix! Georges Dandin. Quoi donc? Le monologue : Un personnage seul sur scène dit a voix haute ce qu’il pense ou ce qu’il ressent I, 1 : Le monologue de Georges Dandin au début de la pièce. La didascalie : indication scénique qui relève de la parataxe auctorial (si vous la lisez, c’est d’un ton franchement «off » et différent des répliques). Elle est utile pour comprendre les jeux de scènes. Il existe plusieurs types de didascalies : les didascalies peuvent indiquer :

construire une intrigue car les évènements se succèdent sans lien logiques, sans évolution. * La répétition comme principe de composition : « Dans Fin de partie, rien n’arrive au hasard, tout est bâti sur l’analogie et la répétition. » indication de Beckett lors de sa mise en scène de la pièce en 1968. Les effets de répétitions se manifestent à tous les niveaux de la pièce : * Didascalies « un temps » * Répliques des personnages « je te quitte » * Episodes : scène de

repères spatio-temporel « au fond, devant, entre, sur la droite. » L’espace scénique appartient à un univers banal, familier. Ce cadre rendra plus saisissant le passage du rhinocéros. C’est un espace ouvert «  on aperçoit au dessus de la maison de l’épicier, le clocher d’une église. » On note la présence mystérieuse d’un arbre poussiéreux qui vient perturber l’ensemble. Cette didascalie initiale fournie des indications temporelles. « pas loin de midi, en été. » « Avant le levé du rideau on entend

Les formules au prétérit correspondent à une forme de récit tandis que celles au présent simple correspondent à des indications scéniques type dialogue, théâtre ou script. Neutre She was walking down the street when I last saw her. He approached her He crossed over to her He let him in She followed him down the hall, up the stairs and into his office where she sat down right in front of his desk. she heads out but pauses before leaving she starts out then stops She turns to him She turns

parties. Il faut associer les tx de Shakespeare et Marivaux parce qu’ils traitent explicitement de cette no° ; puis analyser ens les tx de Rotrou et Genet qui st + implicites. On rq ainsi que les doc B et C montrent une répétition avec des indications scéniques que font les comédiens eux-m^. Ils st ainsi les représentants du dramaturge. Tandis que les doc A et D proposent une confusion des genres qui montre que les comédiens partagent leur confusion (de sentiments, de situation, psychologique) avec