Instrument de percussion

Je vais vous présenter Steve Reich. II. Steve Reich Steve Reich, né en 1936, est un compositeur américain, très attaché à sa ville natale, New-York. Il étudie le piano, puis se tourne vers la percussion après avoir entendu le batteur de Miles Davis. Il voyage en Afrique pour apprendre les percussions et étudie la musique balinaise en Asie. Il est considéré comme le père fondateur de la musique minimaliste et répétitive (musique savante), qui consiste à prendre des éléments musicaux simples et

comporte de nombreux instruments différents et pour la plupart faits en bambou. Ils sont majoritairement inconnus des nord-américains moyens. Il y a une immense différence entre la musique traditionnelle et la musique populaire. Si par tradition, on entend de la musique dans les temples et les cours des nobles, paradoxalement, on retrouve aussi des "boys bands" qui tournent dans les radios là-bas. Dans la musique traditionnelle indonésienne, on retrouve beaucoup de percussions, de nombreuses sortes

siècle , les instruments de musique du Moyen Âge se sont développés pour satisfaire à la pratique de la musique profane telle qu'elle était jouée par les troubadours et les trouvères. La musique religieuse étant principalement vocale, peu d'instruments en dehors de l'orgue sont employés dans les églises1. Tipe d'instrument Les instruments de musique en usage durant le Moyen Âge sont de plusieurs ordres. On distingue dans l'instrumentarium médiéval, les « hauts » et les « bas » instruments, définis

protestant, suite à la monté du nazisme il s'exile aux États-Unis où il y deviendra citoyen en 1941. Œuvre : C'est une œuvre pour narrateur, chœurs d'hommes et orchestre symphonique (cordes, bois, cuivres et percussions). Il n'y a pas de thème ce qui, avec la confusion dans les instruments, représente l'horreur de la scène. Cette œuvre est d'un seul tenant ce qui veut dire d'un seul morceau, sans continuité possible, et sa durée et d'environ 7 minutes. Le texte est en Anglais (narrateur), avec

tu peux économiser en ne changent que les peaux de frappe. Si tu as les moyens financiers, tu peux aussi changer les peaux de résonance Un peu d’histoire. La batterie de jazz est née vers 1900 à la Nouvelle Orléans. Progressivement, les instruments de percussion des fanfares étaient rassemblés pour être joués par un seul homme. Les fûts étaient en générale montée avec des peaux de veaux pour obtenir un son chaud, rond et généreux en médiums. Mais une peau naturelle est une matière vivante, l’accord

Introduction Le piano est un instrument de musique polyphonique à clavier et à cordes frappées, il est donc classé parmi les percussions et les cordes. Le son est produit par les cordes, tendues sur un cadre rigide, au-dessus de la table d'harmonie. Elles sont frappées par des marteaux, couverts de feutre, actionnés par l'enfoncement

les dissonances, la violence rythmique, renvoient très nettement à la guerre (Mars étant le dieu romain de la guerre). Par son imagerie involontairement cinématographique très accessible et surtout contemporaine (utilisation prépondérante des percussions), Holst a très certainement influencé nombre de compositeurs de musiques de films. La plupart ayant une formation classique (John Williams étant probablement le plus connu de tous), Mars, le premier morceau de cette œuvre a d'ailleurs été utilisé

rythme binaire à 4 temps. On remarque une alternance entre 3 parties. Ces parties sont construites autour d’un motif ascendant puis descendant joué par les cordes frottées grave. A cela s’ajoute un ostinato de violons et un rythme irrégulier des percussions (timbales et batterie). L’œuvre est ponctuée par les cuivres (cors). Le chœur chante les 4 premières parties du Dies Irae en latin (Dies Irae, Tuba Mirum, Liber scriptus, Quid sum miser) avec un découpage syllabique, et la répétition du « di »

transmission. Elle est souvent également l’instrument d’un renouveau, voire d’un chambardement des codes stricts d’un ensemble de pratiques qui jusqu’alors semblaient immuables. Qu'elle joue d’un instrument de musique, ce qui n’est pas rare, ou qu’elle se serve exclusivement de sa voix, elle est là encore instrument, lien direct, contact étroit avec l’instrumentarium traditionnel d’une communauté ou voix humaine palliant au manque d’instrument de musique. Une question de statut. La place que peut occuper

l’extermination des juifs. Elle symbolise aussi leur survie en faisant chanter « Shema Israël » à la fin de son œuvre. Structure « Un survivant de Varsovie » est une œuvre pour chœur d'hommes et orchestre symphonique (cordes, bois, cuivres et percussions). Le texte est narratif en anglais (narrateur) avec quelques exclamations allemandes (sergent nazi) et le chœur final en hébreu pour la prière. Il est composé de 5 paragraphes et du Shema Israel . • 1er paragraphe : le survivant ne sait pas