Instrument de percussion

Batterie Percussions Basse Trombone Clavier Dynamic effect sur la voix Après avoir pu voir, écouter et tester chaque instrument, une expérience de pratique d’ensemble est proposée. Les enfants, par petits groupes, pourront passer tour à tour du « jouage », à la direction (comme un chef d’orchestre, technique du « sound painting ») à l’écoute de l’ensemble. Objectifs : Connaître le nom des instruments, reconnaître leurs sonoritées, essayer plusieurs instruments en étant aidé,

telles que 4’33’’ où le son ambiant de la salle de concert est toute la substance de l’œuvre, et Music for piano I dans laquelle les imperfections du papier indiquent l’emplacement des hauteurs. La plupart de ses œuvres sont écrites pour instruments à percussion ou pour piano préparé, il a introduit dans l'art des sons la notion d'indétermination, l'idée de hasard, et une conception neuve du silence, écrit pour des sources sonores et des exécutants non spécifiés quant à leur nombre et à leur nature

SOMMAIRE Introduction p 2-3 Une carence d’offres culturelles sur le territoire du Pays de Crussol en Ardèche p 2 Une première réponse : la mise en place d’ateliers de percussions itinérants p 2 Comment faire en sorte de toucher tous les publics ? p 2 La prise en compte de ces nouveaux enjeux par l’association p 2-3 Un nouvel élan pour l’horizon 2007 p 3 Les différentes étapes de la présentation du projet p 3 I- Pourquoi ce projet p 4-12 A. Première tentative de réponse

–Le Gagaku » Synthèse : Genre de théâtre musical mis en scène et soutenu par les flûtes et les percussions. Cette musique a gardé son originalité et toute sa tradition depuis toujours. On y rencontre des gestes, des danses, des mimes et des acrobaties. Extrait musical 2 : « Musique du Nô» Synthèse : Musique instrumentale exécutée par le Nôkan qui est une flûte de bambou soutenue par des percussions. Cette musique tient une place prépondérante dans le théâtre japonais. Elle donne un sens au

Dans des milieux solides (non gazeux) le son peut se propager encore plus rapidement. Ainsi dans l'eau, sa vitesse est de 1482 m/s et dans l'acier de 5050 m/s. II]- Faire de la musique Triangle, violoncelle ou flûte indienne, les instruments de musique imaginés par l’homme au fil d son histoire reposent sur le principe physique de la transformation d’une énergie mécanique (ou électrique dans le cas des synthétiseurs) en une énergie acoustique. Frotter, pincer, souffler, frapper

de l’esthétique sur le visuel, le Ki-Yi Théâtre s’ouvre d’autres horizons notamment sur le sonore. L’esthétique sur le sonore se consacre essentiellement à mettre en valeur la théâtralité des instruments de musique et tout autre possibilité de production de sons. Ce sont donc, de toute évidence, les percussions, la musique et les chants qui nourrissent en premier chef cette autre esthétique. Mais il faut également retenir, à son compte, les divers sons qui reflètent la moindre activité sociale, comme

artificielles Les instruments de musique électronique Nouveaux modes de jeux instrumentaux et vocaux Musiques mixtes Bibliographie Exemples musicaux 3ème PARTIE : Entraînement à la technique musicale Premier texte : Prélude N°4 de Chopin Deuxième texte : Sixième pièce de l’opus 19 de Schoenberg. 146 MU02 Séquence 2 1ère PARTIE Nous étudierons deux œuvres composées pour des instruments acoustiques. L’œuvre de Varèse : Hyperprism, est destinée à un orchestre de percussions et d’instruments

l'écriture - la musique remplie principalement une fonction utilitaire et fonctionnel. On la pratique soit pendant les cérémonies sacrées, les moments de travail ou de fête. Le plus souvent, il s'agit de petites formations qui pour fabriquer des instruments, s'adaptent au milieu dans lequel ils vivent. - Nous appelons hautes cultures, celles qui ont découvert l'écriture entre autre. (Egypte, Sumer, Chine). La musique est réservée à une élite cultivée. C’est une musique savante et est un art à part

premières compositions (Strophes, Anaklasis). Il a toutefois évolué par la suite vers une certaine forme de classicisme, ce qui conduit à distinguer dans son œuvre au moins deux périodes. Dans les années 1960-70, il utilise les instruments classiques comme des instruments à percussion sur un mode résolument atonal ou sériel, recourt en abondance aux glissandi ou aux clusters et travaille sur le chromatisme d'une manière audacieuse. Dès la fin des années 1980, il donne à son travail une nouvelle orientation

Mode d'emploi Nous vous remercions de la confiance que vous nous témoignez en choisissant le module de sons de percussion Roland TD-6. Avant d'utiliser cet appareil, lisez attentivement les sections suivantes : “CONSIGNES DE SÉCURITÉ” (p. 2–3) et “NOTES IMPORTANTES ” (p. 4–5). Elles présentent des informations importantes concernant l'utilisation correcte de l'appareil. De plus, pour vous assurer de maîtriser toutes les fonctions de votre nouvel appareil, il est important de lire la totalité du