Interaction Acteur Spectateur Au Théâtre

ARTAUD définit ainsi les remèdes à apporter à la crise du théâtre : « Le théâtre, art indépendant et autonome, se doit pour ressusciter ou simplement pour vivre, de bien marquer ce qui le différencie d’avec le texte, d’avec la parole pure, d’avec la littérature et tous les autres moyens écrits et fixés. » En confrontant ces deux opinions, vous tenterez, à l’aide d’exemples précis, de définir ce qui constitue à vos yeux l’essence du théâtre. Bousculant la normalité d’un petit village

■ Question PRÉPARATION m Ce que l’on vous demande • Le mot « forme » renvoie aux différents types de scènes que l’on trouve au théâtre : dialogue, monologue, tirade… (voir sujet n° 6 p. 178). • Quand vous l’aurez identifiée, caractérisez cette forme (ici le monologue), ses marques communes dans les trois textes. • Indiquez pour chaque scène les marques caractéristiques de cette forme théâtrale – qui est une convention – avec des références précises. • Puis, en travail préliminaire (la réponse

la scène sous l’aspect d’un histrion » : l’évolution de la relation qui se tisse entre la scène et la salle et la lente prise de conscience de ce qui se joue réellement. è l’ « illusion théâtrale »(convention au théâtre) –qui consiste , pour les acteurs, à faire comme si les acteurs étaient seuls, sans la présence du public -est rapidement compromise : la réalité et le monde réel gagnent la scène. 1/ le 1er paragraphe rend perceptible par des notations de détail l’ambiguïté du jeu du comédien

Dialoguer au théâtre [pic]Répliques, didascalies, monologues et apartés (Introduction) |Au théâtre, il s’agit exclusivement de dialogue : les personnages mis en scène échangent des répliques tout au long de la pièce. | |Cependant, il arrive à l’auteur d’intervenir à travers les didascalies : alors que les répliques sont les échanges de parole, les | |didascalies sont des indications scéniques qui permettent aux acteurs de jouer correctement la pièce ou aux lecteurs de s’imaginer

Ils mettent ici, en scène une pièce contemporaine et expérimentale qui met en éveil le spectateur. Dès le début de la pièce, il y a une interaction entre le publique, l'espace scénique et les acteurs. En effet le choix d'un dispositif bi-frontal, d'une scénographie au ras du sol, nous place en tant que regardant regardé et nous rappel constamment que nous ne sommes que de simple spectateurs dans une salle de théâtre. La pièce débute: il y a Eric, le père qui représente l'autorité paternelle. Il accueille

Situation d’enseignement : Bienvenue : un espace relationnel LE SPECTATEUR - L’ARTISTE Point de programme travaillé : Se construire comme spectateur sensible et critique Partage du sensible : accueillir les divergences entre spectateurs. Construire des coopérations interprétatives. Développer des liens citoyens, des actions, avec l’art et les œuvres. Niveau concerné : Terminale Liens entre arts plastiques et théâtre, danse, musique *Théâtraliser l’œuvre et son processus de création

Dossier : « Le retour » d’Harold Pinter Fiche générale : « Le retour » est une pièce de théâtre écrite en 1964 par l’auteur anglais Harold Pinter. Nous avons pu y assister le vendredi 19 octobre à l’odéon. Interprètes : Bruno Ganz est « Max » Louis Garrel est « Joey » Pascal Greggory est « Sam » Jérôme Kircher est « Teddy » Micha Lescot est « Lenny » Emmanuelle Seigner est « Ruth » Mise

de La Bruyère, qui permettent au lecteur de mieux comprendre les valeurs et les idéaux que l'auteur souhaite transmettre. theatrum mundi : Pour les moralistes du XVIIème siécle, la société n’est qu'un theatrum mundi (un théâtre du monde). il représente le monde comme un grand thèatre, ce monde est théâtrale car chacun mets en scène sa richesse et sa fortune dans une société régis par l’artifice et la superficialité ainsi on peut remarquer que le champs lexicale du regard et omniprésent dans les caractères

remplace le nom d'un personnage par une périphrase ou par un nom commun qui le caractérise (ex. : l'homme aux rubans verts , pour Alceste, dans Le Misanthrope de Molière). Pavis 1987 Aparté Mot ou parole que l'acteur dit à part soi (et que le spectateur seul est censé entendre). Robert 1991. Aphorisme Formule résumant un point de science, de morale. Robert 1991. Archétype Ensemble de dispositions acquises et universelles de l'imaginaire humain. Réseau de mythes ayant leur origine dans une vision

compte le succès des pièces. -> premier tiers : des influences aident à la création des pièces. L’héritage du théâtre religieux : période médiévale, les mystère, qui empruntait leurs histoires a des sujets religieux et qu’on représentait sur le parvis des églises. Cette représentation des mystères n’est plus possible, cette tradition n’a plus lieu ce qui ne veut pas dire que le théâtre religieux n’a pas cesser, il continue dans des cadres éducatifs. On s’inspire des vies saints et de la