Interet Dramatique Pour La Phedre

de la philosophie, et n’ont qu’effleuré les sciences ; mais ils ont habillé la morale en paraboles, et inventé des fables charmantes que les autres peuples ont adoptées à l’envi. Quelle prodigieuse fécondité dans ce genre ! Quelle variété ! Quel intérêt ! Ce n’est pas que dans la mythologie des Arabes il y ait autant d’esprit et de goût que dans celle des Grecs. Les fables de ceux-ci semblent faites pour des hommes, et celles des autres pour des enfants ; mais ne sommes-nous pas tous un peu enfants

Jean Racine Phèdre Édition présentée, établie et annotée par Christian Delmas et Georges Forestier Collection "Folio". Série "Théâtre"; 23 Gallimard, 1998 Copyright: 1995 ISBN 2-07-038763-1 Transcription en braille intégral: Bibliothèque Braille Romande, Genève octobre 2000 Notes Phèdre 1. Le titre de l'édition originale (1677) est Phèdre et Hippolyte (titre inchangé dans les impressions de 1678 et de 1680). Voir la préface, p. 22. 2. C'était déjà le cas de la tragédie précédente

personnage fait l’expérience d’un dédoublement d’étrangeté a soi, d’une expérience de la duplicité. On peut trouver de nombreux exemples dans le théâtre de ce déchirement de la conscience : Ex 1 : La passion est vécue comme une véritable dépossession. La Phèdre de Racine incarne la force de la passion. Elle est déchirée entre des sentiments contradictoirs.: « Je m'abhorre encor plus que tu ne me détestes.  Ex 2 : Le conflit tragique apparaît également comme une expérience du déchirement de la conscience

Sans l’existence des Sophistes on peut se demander si le comportement humain serait le même aujourd’hui ? La tragédie : La tragédie naît dans l’Antiquité, à Athènes, ce que l'on sait, c'est qu'elle s'est développée à la faveur de concours dramatiques organisés dans le cadre des fêtes en l'honneur de Dionysos à Athènes. Cette expansion dans un contexte religieux et civique laisse supposer qu'elle serait issue des cérémonies en l’honneur des dieux (rites festifs en l'honneur de Dionysos les

Sénèque, conduit Médée au crime, se transforme en une passion dont l’héroïne serait victime ; le choix se mue en fatalité et Médée, « toute méchante qu’elle est » selon les termes de Corneille, devient miroir des passions humaines. Suivant l’usage dramatique qu’on en veut faire, on distingue deux usages des passions à la scène : le premier consiste à les dominer ; le second, à montrer leur nocivité, alors qu’elles sont en principe dominées dans la vie[6]. Ce théâtre des passions va en effet de pair

par un seul personnage, comme dans Phèdre tiraillée entre la passion pour son beau-fils Hippolyte et sa fidélité à son époux Thésée. Le théâtre, avec sa convention du monologue, marque le déchirement intérieur et les passions. Cela pourrait paraître ennuyant pour le spectateur, mais les émotions transmise lors de ce dialogue animé sont tellement fortes que le spectateur partage la torture du personnage. Le dialogue permet de faire ressortir le langage dramatique, c'est une ressource essentielle pour

Ainsi, contrairement à la tragédie grecque qui s'adressait au peuple, la tragédie classique avait pour public l'élite de la société. On retrouve dans ce théâtre des personnages aux prises avec un conflit intérieur: ils sont déchirés entre leurs intérêts sociaux, politiques et leurs désirs, leurs aspirations intimes (conflit entre la morale et l'amour). Ils doivent faire un choix et sacrifier une part d'eux-mêmes. Cette idée de sacrifice est fondamentale: elle illustre l'impossibilité pour l'individu

honneurs) pour une carrière politique. Il devint un avocat brillant mais dont le succès fit ombrage à l'empereur Claude. Sur le conseil de son épouse Messaline( 3 ème épouse de Claude), Sénèque fut exilé en 41en Corse. Mais, il trouva cette terre sans intérêt et pour passer le temps, il y écrivit. Il fut rappelé à Rome en 48 ou 49 à la demande d'Agrippine, devenue la nouvelle épouse de Claude, pour le charger de l'éducation de leur fils Néron. En 50, il épousa Pauline et il fut le conseiller de l'empereur

intouchable, stabilité politique et économique. Apogée du théâtre : Durant le XVIIe siècle, le théâtre français atteint un véritable apogée, grâce à un concours de circonstances particulièrement heureux qui conjugue la qualité des auteurs dramatiques, la considération de Louis XIV et le développement de lieux de représentation stables. En fait, dès le début du siècle, Louis XIII et Richelieu donnent déjà une forte impulsion à l'expression théâtrale. Le Premier ministre est amoureux du théâtre

jouer de toutes ces contraintes pour apporter leur marque au genre théâtral et à son évolution. Mais le théâtre est aussi un « art vivant », qui suppose la présence conjointe, durant la représentation, de comédiens avec un public. Le langage dramatique détermine alors les éléments matériels de la représentation : la représentation théâtrale existe d’abord à partir d’un texte. De plus, le théâtre met en place une communication indirecte entre les artistes et le public ; on parle de ce fait