Interet Dramatique Pour La Phedre

l’un de ses bourreaux procure une impression plus complexe, plus troublante, plus violente en somme, que d’en voir la représentation sur un écran — c’est pourquoi les adaptations cinématographiques des œuvres du divin marquis n’ont à peu près aucun intérêt. À deux exceptions près, évidemment : L’Âge d’or, de Luis Buñuel, et Salò de Pier Paolo Pasolini — l’un et l’autre film étant à vrai dire centrés sur la représentation du pouvoir comme violence faite au corps du sujet : le mot même de Sade pour décrire

spirituel. Commentaire ‘’L’hermine’’ est à la fois un drame policier, un mélodrame, une profonde pièce psychologique, une satire du rôle corrupteur de l'argent. À proprement parler première pièce d'Anouilh, elle révèle déjà de puissants dons dramatiques. L'histoire d'un amour et l'histoire d'un crime s'entremêlent et se combinent pour ajouter à l'intérêt croissant du drame policier la terreur et la pitié dans lesquelles Aristote voyait, à juste titre, la pierre de touche du tragique. Des critiques

Modérée sur la chute et la critique du Barbier de Séville, de la préface du Mariage de Figaro et de Un mot sur la Mère coupable. - Le drame bourgeois : extraits des Entretiens sur le Fils naturel de Denis Diderot (1757) et de l’Essai sur le genre dramatique sérieux de Beaumarchais (1767). - Comparaison de deux mises en scène des Nozze di Figaro, d’après l’opéra de Mozart et Da Ponte : celle réalisée à l’Opéra de Paris en 2006 par Christoph Marthaler ; et celle réalisée à la Scala de Milan en 2006

regardent au poids et à la matière alors que n'y valent que l'intention et la signature. Même en laisser une seule goutte dans le plat eût témoigné de la même impolitesse que se lever avant la fin du morceau au nez du compositeur. ------- Mon intérêt pour le jeu de la Berma n'avait cessé de grandir depuis que la représentation était finie parce qu'il ne subissait plus la compression et les limites de la réalité ; mais j'éprouvais le besoin de lui trouver des explications ; de plus, il s'était

« monstre » exhibé. Clara a du « monstre » l’aspect excitant et inhabituel, le statut de victime par nécessité, qui renvoie chacun à son propre ego, se disant « ouf ! ce n’est pas moi qui suit dans cette terrible situation. » Et ce qui est vraiment dramatique (sens moderne, donc « triste au-delà de toute mesure »), c’est bien le fait que cette mort soit causée non par la trahison du marquis d’Adjuda-Pinto, mais par la publicité de cette trahison, qui en fait un motif de honte sans nom et sans fond pour

le discours, elle devient synonyme d’incertitude, de vide (kenos), d’opinion (doxa : « quelque chose d’intermédiaire entre la science et l’ignorance » Platon, Rep.478a) mots qui vont devenir à la mode, proche de l’ambiguïté, mais d’une façon plus dramatique encore puisqu’elle est productive d’illusion. Ce n’est pas par hasard si ce même poète a pu être l’auteur d’un slogan politique « c’est la cité qui fait l’homme ». Il est le contemporain de la naissance de la première Sophistique et de la Rhétorique

m'attarderai guère sur le parallèle qui a sans doute en Plutarque son ancêtre et en August-Wilhelm Schlegel son précurseur, du point de vue comparatiste. Sa comparaison entre la Phèdre d'Euripide et celle de Racine (1807) reprise dans son Cours de Littérature dramatique (Paris, 1814), inspirée peut•être par les talents dramatiques de Madame de Staël dans le rôle de la fille de Minos et de Pasiphaë sur son théâtre de Coppet, peut à bon droit passer pour un modèle du genre et pour le point de départ du

et du hasard’’ à la fois si comique et si poétique : la façon qu'il eut d'unir dans un malicieux parallélisme I'intrigue des maîtres et celle des serviteurs, et surtout la délicate progression de l'amour qui s'épanouit entre Silvia et Dorante. Intérêt de l’action ‘’Le jeu de l’amour et du hasard’’ n’appartient ni à la comédie d’intrigue ni à la comédie de caractère, mais à un genre créé par Marivaux, la «comédie de sentiments» ou «comédie d’amour». Si on a pu signaler les sources qu’elle put

...........................................7 D’un moraliste moderne aux penseurs anciens .............8 Ce que sages et philosophes nous disent des émotions ...................................................................... 10 L’émotion dramatique ...............................................11 L’émotion que l’on peut dominer.............................12 L’émotion à conserver ...............................................12 PREMIÈRE PARTIE Émotions, désirs, passions chez le héros

Héros a priori, pour ainsi dire, ils le demeurent dans tout contexte, même quand ils sont tournés en dérision sur le mode burlesque (Scarron, Le Virgile travesti). C'est au sens où ses épistolières écrivent à des héros consacrés (Pénélope à Ulysse, Phèdre à Hippolyte, Ariane à Thésée, Médée à Jason ... ) qu'Ovide a pu intituler Héroïdes l'un de ses recueils poétiques. De même, les héros que la tragédie met en scène sont généralement des figures légendaires, tirées de la mythologie. Quel que soit leur