Interprétation Des Didascalies

une décision commune. La mort apparaît donc moins comme une fatalité que comme un choix. 2. le jeu scénique Le jeu scénique permet lui aussi de faire de cette scène un moment dramaturgique fort. Jusqu’à la prise de décision commune, les didascalies accompagnent les propos des personnages de façon dynamique. Rosmer est assis dans un fauteuil, près du poêle, Rebekka sur le canapé. Une certaine distance les sépare donc, qui pourrait annoncer le départ imminent de Rebekka. Celle-ci se lève lentement

30 « Les forêts de nos cris moins souvent retentissent. […] » Acte 1, Scène 1, vers 133 « Il me semble déjà que ces murs que ces voutes » Acte 3, Scène 3, vers 854 «  Elle s’assoit » didascalie après le vers 156 est la seule information surs les objets pouvant être présent sur scène. En effet, cette didascalie inclut le fait qu’il doive y avoir un siège. Les lieux évoqués sont : - le labyrinthe crétois et son monstre « Et la Crète fumant du sang du Minotaure », vers 82 - Sparte

l’incarnant véritablement. En effet, les auteurs prêtent chair et voix aux mots. La gestuelle des comédiens, tout autant que l’intonation permet de matérialiser des émotions. Ainsi, la réplique de D.J « Tu pleures, je pense », adressée, selon la didascalie, à Sganarelle, présente-t-elle, d’après le metteur en scène Lassalle, une ambiguïté virtuelle. Polysémique, elle peut s’adresser tout autant à Sganarelle qu’à Elvire, à Dom Juan lui-même ou au public. De cynique, si D.J prend son valet à témoin

théâtre total » qui défend un juste équilibre entre tous les éléments du spectacle. Evidemment, le texte constitue le point central d’une pièce de théâtre ; même si Victor Hugo dans la préface de Marion Delorme trouva tout à fait honorable les interprétations du lecteur qu’il appelait « théâtre idéal que tout homme a dans l’esprit ». L’essentiel se joue sur les dialogues puisque c’est par lui, surtout, que sont exposées les relations entre les différents personnages. Il n’y a alors plus besoin de quelque

réplique. C’est Madame qui apporte à la scène, son rythme et son mouvement. Elle domine par la parole position subalterne.: 2rythme différent de jeu, Claire un bloc inexpressif qui s’oppose à un personnage éxagérément expressif Madame. En outre, les didascalies montres deux attitudes qui s’oppose Madame éxécute de nombreux gestes et passe par plusieur émotion opposé ( 1ère réplique ). Madame est étonné, surprise puis énervé, A l’inverse, les sentiments sont interdis au bonnes. Claire n’est plus un individu

commentaire porte sur un texte littéraire. Il peut être également proposé aux candidats de comparer deux textes. En séries générales, le candidat compose un devoir qui présente de manière organisée ce qu'il a retenu de sa lecture, et justifie son interprétation et ses jugements personnels. En séries technologiques, le sujet est formulé de manière à guider le candidat dans son travail. » Lire le corpus de textes Quel que soit le sujet que vous décidez de traiter, vous disposez d'un corpus de textes qui

Gallimard. Mais ce n’est que le 22 janvier 1960 que cette pièce fut jouée à l’Odéon Théâtre de France pour la première fois. Lors de sa toute première représentation en Allemagne, le public vu tout de suite dans cette œuvre une critique du nazisme, interprétation que les français reprirent par la suite. Utilisant la métaphore dans son œuvre (Rhinocéros), Ionesco dénonce toute forme de totalitarisme et plus particulièrement en Roumanie où Ceauşescu est au pouvoir. Genre Le genre de cette œuvre est

je te prie Sganarelle ». Ils explicitent leurs relations : « Don Elvire, ta maîtresse », « ton maître». Ils rappellent ce qui les réunit à savoir ici la fuite de Don Juan. Ils présentent le cadre spatiotemporel qui est également annoncé avec la didascalie initiale « la scène est en Sicile ». A ce moment de l’histoire la Sicile est sous le protectorat espagnol, elle était espagnole. Les titres « Don » évoquent l’'origine du mythe, pourtant le langage, les réalités sociales et culturelles nous ramènent

I – Lire le théâtre Accéder à une œuvre théâtrale par la lecture de son texte nous garantit de façon évidente la jouissance intime de son contenu et la liberté de son interprétation. A – Le théâtre, c'est d'abord un texte, une œuvre poétique ou polémique, qu'il s'agisse de Jean Racine, de Bertolt Brecht ou de Bernard-Marie Koltès. La lecture permet de s'approprier le texte. Livre en main, on peut en prendre possession par des relectures, des retours en arrière, des notes personnelles...

père » (ligne 50) / « notre père » (ligne 51) + « en mémoire de lui par amour pour lui » ( ligne 50) est repris par « De l'amour pour notre père ? La mémoire de notre père ? » (ligne 52/53) :- Mathilde est la gagnante de l’affrontement. Après la didascalie (« mais ils s'échappent et reviennent »), l'équilibre entre les protagonistes change : Mathilde occupe la parole dans la plus longue tirade de l'extrait. 2) Plusieurs procédés montrent la violence de l'affrontement : • Adrien : - accumulation