Interprétation Des Didascalies

théâtrale incarne donc le texte en le faisant vivre dans un espace concret et réel, la scène. De même, la forme de cet espace scénique, qui évolue avec le temps, conditionne la représentation, et donc le sens même de la pièce. Les choix et les interprétations du metteur en scène peuvent infléchir le sens de la pièce, voire le changer totalement. Il peut respecter à la lettre les indications du dramaturge ou les négliger, choisir des costumes traditionnels ou créer des tenues plus originales, respecter

l’une des choses les plus importantes. Le jeu des acteurs a pour but de rendre la pièce plus vivante c'est-à-dire de faire vivre la pièce au spectateur. Le choix de la mise en scène est d’autant plus important car elle permet des approches et des interprétations différentes d’une même pièce de théâtre. Grâce à la mise en scène on peut s’éloigner du but d’origine de l’auteur de la pièce. Le jeu des acteurs permet aussi de matérialiser les émotions des personnages ainsi que de les transmettre au public

indications de la pièce. Certains auteurs en écrivant le scénario ont directement en tête une image du décor et des costumes pour chacun des personnages. Ils imaginent exactement chaque minute de la pièce et détail de l’histoire. C’est pour cela que les didascalies sont indispensables pour certains auteurs et ne le sont pas pour d’autres. Je pense que l’auteur espère que quand le metteur en scène lira sa pièce il tiendra compte des indications, comme dans le texte de Samuel Beckett, Oh les beaux jours la majeur

Le texte de théâtre, est rédigé une première fois par l’auteur, il y donne le sens qu’il souhaite, sa propre interprétation. Il y transmet ses idées, un but précis, un sens précis, adapté aux pensées de l’époque. Le sens du texte de théâtre est interprété de plusieurs façons, en fonction de l’époque, du lecteur, et du metteur en scène. Ce texte peut être qualifié d’incomplet, les textes de fiction par exemple, se doivent de combler l’imagination du lecteur. Repris, lors des représentations le texte

destin, le spectateur se voit délivré de ces mêmes passions. • Les didascalies sont des indications de mise en scène principalement destinées au metteur en scène et aux acteurs. • On distingue deux types de didascalies. Les didascalies externes indiquent les éléments de décor, les tours de parole (noms en majuscule), parfois aussi les déplacements ou les gestes des acteurs. Placées à l’intérieur des répliques des personnages, les didascalies internesrenseignent plus particulièrement sur les gestes et le

aveugle La représentation est surtout indispensable lorsque le texte théâtral est réduit au minimum comme par exemple chez Eugène Lonesco dans Rhinocéros ( acte II tableau I ) ou chez Samuel Beckett dans Oh les beaux jours ( Acte I ) où les didascalies sont plus nombreuses que les répliques La représentation permet également de comprendre différemment la pièce. Le texte est unique alors que la représentation est multiple. La représentation n’est jamais la même, elle est chaque jour réinterprétée

Théâtre et son double : « le théâtre est une branche de la littérature, une sorte de variété sonore du langage ». La représentation reste souvent secondaire car peu prise en compte par le dramaturge lors de l’écriture de la pièce.  En effet, les didascalies sont parfois réduites, ou même absentes comme dans le théâtre de Corneille ou encore de Racine qui en sont dépourvues. Un rejet de la représentation s’établie au XIXe siècle, Alfred de Musset qui conçoit le théâtre comme un « spectacle de fauteuil »

scène de théâtre (répliques avec le nom du personnage qui parle + des didascalies sur leur ton, les gestes, les mouvements). Il faut donc penser expliciter les paroles qui ne sont pas prononcées dans le genre narratif puisqu’au théâtre tout est dit, on ne peut pas résumer. Repérer les éléments descriptifs et les actions des personnages, les souligner dans le passage narratif pour n’en oublier aucune, puis les convertir en didascalies ou les évoquer à travers le dialogue des personnages. Les personnages

confrontation d’Hippolyte et du monstre marin et doit écouter avec attention le discours de Théramène qui relate du combat et de la mort de ce dernier. A l'inverse, on retrouve dans La machine infernale des dialogues entre le sphinx et Œdipe et des didascalies comme à la ligne 5 « Il se crispe des pieds à la tête. On voit qu'il lutte contre un charme. ». Ces dernières permettent aux lecteurs de visualiser l'action plus aisément. De plus, le discours du sphinx comporte une liste exhaustive d'actions telles

présent mais n’atteint pas le stade de la cruauté de sang : « Dans Fin de partie, des meurtres sont commis, certes, mais ils sont accomplis presque silencieusement et ils ne sont accompagnés d’aucune manifestation extérieure de violence. » Lieu, didascalies [« Lectures de Endgame / Fin de partie de Samuel Beckett », D. Lemonnier-Texier, B. Prost et G. Chevallier (dir.)] [Presses universitaires de Rennes, 2009, www.pur-editions.fr] Gildas Bourdet raconte la genèse du décor rouge qui l’opposa à Beckett