Interprétation Des Didascalies

on le souhaite.       Ensuite, les didascalies sont aussi un avantage de la lecture. Elles permettent de se représenter la scène, de l’imaginer à notre façon. Les indications de son, de lumière et de décors nous imposent un cadre. Les informations sur les costumes, les actions et les tons empruntés par les personnages nous transportent et permettent de recréer la scène. En effet, dans La Nuit de Valognes de Eric Emmanuel Schmitt, les didascalies mettent un place une atmosphère spéciale, presque

scène sont entendues du public, elles ne le sont pas toujours des autres personnages. Ce mécanisme se manifeste avec le plus d'évidence dans les apartés. Dans le texte A, la didascalie « bas à Mathurine » indique que les paroles de Dom Juan ne sont pas perçues par Charlotte (et réciproquement avec « Bas à Charlotte »). La didascalie « à part » des textes B et C indique que les propos tenus ne sont entendus que du public. Ceci crée un forme de complicité avec le spectateur, placé dans une position de

d'adaptation scénique. En premier lieu, nous étudierons l'importance des didascalies. Ensuite, nous nous interrogerons sur le rôle du metteur en scène, parfois, certains décors et objets devaient être imaginés. Puis nous terminerons en évoquant la multiplicité des moyens d'expression qui fait l'originalité d'une représentation théâtrale. CONCLUSION Le texte théâtral est suffisant a lui meme pour être mis en scène. Les didascalies indiquent l'essentiel pour représenter et guider le mouvement ou l'intonation

suffirait-elle ? Tous d'abord, le livre fournit l'essentiel. En effet, les dialogues sont présents et les didascalies nous permettent d'imaginer dans quel espace se joue la scène. Dans la pièce d'Eugène Ionesco, Le Roi se meurt, on comprend très facilement que le roi se trouve dans la salle du trône et qu'il y a en tout et pour tout dans la scène finale deux personnages : Marguerite et le Roi. Grâce aux didascalies, nous avons presque la sensation d'être nous-mêmes spectateurs de la scène. Ainsi, les descriptions

français, 2e degré transition, FESeC, 2002) : Construire activement des significations en reliant des indices et en mobilisant des ressources variées ; Identifier les lieux du texte qui posent des problèmes de compréhension et suscitent des interprétations ; Prendre conscience de sa manière de lire (projet, contexte spatio-temporel, mode et rythme de lecture…) ; Porter sur le texte une appréciation personnelle en utilisant des critères diversifiés. Description de la séquence et consignes aux

1944 Plan: A. Disdascalies internes et externes: Evolution du théâtre classique au théâtre contemporain par l'analyse des extraits vus (du 17e siècle au 20e) B. Le rôle du metteur en scène 1. à partir d'un texte riche en didascalies 2. à partir d'un texte qui en est dépourvu C. Multiplicité des moyens d'expression au théâtre Introduction: Le théâtre est avant tout une forme de spectacle particulièrement vivante qui réunit interprètes et spectateurs

l’autre - les comédiens la jouent avec leur corps, leur voix : ils l’interprètent. - enfin, le spectateur assiste à une représentation qui est le choix d’un metteur en scène. c) La parole théâtrale : Le texte théâtral comporte d’une part des didascalies, qui donnent au lecteur et au metteur en scène des indications sur le décor et sur les personnages et d’autre part les paroles prononcées par les comédiens. Le dialogue échange de propos entre deux personnages au moins, est le cas le plus fréquent

exemple, dénoncer, faire la satire de quelqu'un, de quelque chose... La parole seulement UN outil du théâtre L'importance du jeu de l'acteur →comme de nombreuses personnes l'on compris le comédien joue un rôle décisif avec son interprétation du texte. L'acteur par différents moyens (actions, gestuelle, intonation..) doit mener le public à l'émotion. Des personnes comme Stanislavski et Diderot se sont penchées sur cette question dans leur œuvres respectives: La formation de l'acteur

entendre les émotions des personnages. Le théâtre est donc bien un spectacle visuel mais aussi sonore, qui fait appel au regard et à l’ouïe du spectateur. 3) Une interprétation qui passe par le regard - La représentation d’une pièce la rend plus vivante et plus facilement compréhensible. Les indications données par les didascalies, qui peuvent paraître abstraites quand on les lit, prennent tout leur sens sur scène quand elles s’incarnent concrètement. Par ailleurs, le potentiel tragique ou comique

conditionnent le texte théâtral pour sa représentation. Le texte théâtral est certes suffisant en lui-même pour pouvoir être mis en scène. D’ailleurs, les indications scéniques, fournies par les répliques en elles-mêmes ou bien par les diverses didascalies, sont les éléments du texte théâtral les plus significatifs de la volonté du dramaturge d’inscrire son texte dans une représentation et de la diriger. Premièrement, les paroles des personnages, soit les répliques, tirades ou autres monologues