Intérêt Des Portraits Au Théatre

texte, ni de faire de simples relevés de procédés de style, ni de répéter ce qui est dit avec d’autres mots en français « courant »; il faut montrer comment et pourquoi le texte le dit, afin de mettre en valeur sa richesse, son originalité et son intérêt littéraire. La différence entre le commentaire et la lecture analytique, c’est que la lecture analytique se passe à l’oral et doit être moins fouillée dans l’étude du texte (manque de temps) alors que le commentaire se passe à l’écrit. Il faut donc

* TRAVAIL D’ÉCRITURE : Commentaire Important dramaturge français du XVIIème siècle, Molière représente sa dernière comédie, Le Malade Imaginaire en 1673. Cette pièce de théâtre du classicisme est une comédie-ballet en trois actes, qui trouve une certaine inspiration de la commedia dell’arte. À la quatrième représentation, Molière jouant le rôle d’Argan se révèle réellement mourant, et c’est peu après avoir quitté la scène qu’il décède, chez lui. La pièce tourne essentiellement autour d’Argan,

car il lui donneront le goût du théâtre. - Formation intellectuelle : *1633-1639 : Jean-baptiste Poquelin sera élève au Collège de Clermont (futur Louis-Le-Grand) et il assistera à de nombreuses représentations à l'Hôtel de Bourgogne grâce à ses grands-pères. *1642 : il étudie le droit à Orléans. Après avoir obtenu sa licence, il est inscrit au barreau pendant six mois mais à la demande de son père il prend la charge de tapissier. - Genre littéraire : le théâtre - Grands évènements de sa vie

personnages, les gestes, etc. (Il faut le décor pour la comprendre) Molière meurt le 17 février, jour de la quatrième représentation de Le malade imaginaire. 2. Les personnages a. Argan Argan est le protagoniste de cette pièce de théâtre. Ce personnage était joué par Molière. C’est un homme hypocondriaque, obsédé par sa maladie. Or, il est un bon homme et un bon père même si parfois il se montre égoïste, comme on peut voir quand il veut marier sa fille à un médecin pour qu’il puisse

survie et celle des siens. La mère devient une incarnation de la Révolte. Le roman, pour éclairer l'homme, bénéficie de tous les moyens dont disposent les autres genres littéraires. Ainsi, il tient du théâtre en recourant aux dialogues qui dévoilent le « cœur » du personnage et en font le portrait en paroles. Dans La Princesse de Clèves, par exemple, par des effets de contraste et de surprise, le dialogue révèle la complexité du sentiment amoureux de la jeune héroïne, notamment lors de la scène de

chacune des victimes un rapport personnel : « Sur tous mes frères morts se faisant un passage ». Ainsi, c'est elle la victime directe de ces violences, elle, la seule rescapée. Andromaque se fait donc l'incarnation directe de ce passé et défend les intérêts des victimes qui revivent à travers elle. Ainsi, l'amour qu'elle a pour son mari n'appartient pas à un passé révolu. Au contraire, lui seul détermine son rapport au présent. On comprend que l'amour qu'elle a pour son fils est profondément lié à l'amour

qui fait déjà partie de l’imaginaire du surréaliste. Les modèles pour les représentations sur scène : de ses premiers croquis avec la réalisation des costumes du modèle Mariana Pineda jusqu’à ses dessins pour de nombreux ballets et œuvres de théâtre, dans lequel participaient parmi les plus connus, les modèles que son amie Coco Chanel avait créés pour « Bacchanale », le premier ballet « paranoïaque-kinétique ». Les maillots de bain féminins qui compriment totalement les seins, pour camoufler

liberté d’être sensible aussi pour un homme et ce que l’on a envie d’être(70) → revendications de la libertés d’être sur le plan individuelle → montre que le féminisme permet aux hommes d’être ce qu’ils ont envie d’êtreConclusion : Pour l’homme, les intérêts d’être féministes : permet de casser les conventions sociales sur l’éducation des enfants et sur l’image de virilité au delà, en féministe, l’homme est libre d’être ce qu’il veutouverture : Olympe de gouges parle d’une guerre contre les hommes et

Caractères La construction des caractères se fonde à l’époque où Molière écrit sur une tradition héritée d’Aristote, via Théophraste, art du portrait qui a nourri la Comédie Nouvelle, ainsi que l’œuvre de Térence. Les caractères sont des portraits d’individus qui, ayant perdu le sens de la mesure où réside la vertu, sont aveugles à eux-mêmes et demeurent fixes. Le substrat de cette conception des choses est à rechercher dans la fameuse théorie des humeurs (le sang, le flegme, la bile et l’atrabile)

La Dévotion dans le Paysan Parvenu. Intro : Marivaux met en scène dans son œuvre beaucoup de personnages définis comme étant « dévots » dont il dépeint le portrait pour laisser apparaître un aspect commun et uniforme à la description qu’il se fait d’un « faux dévot ». On retrouve alors dans les portraits des sœurs Haberd, de Catherine leur cuisinière, de Madame de Ferval ou madame de Fécour, chez l’abbé doucin ou encore la femme du plaideur dans le fiacre des traits physiques et moraux communs