Ionesco La Cantatrice Chauve Comme Une Tragédie Du Langage

Commentaire de ce texte : L’extrait que nous allons étudier est une pièce de théâtre issue de l’œuvre du nom de Fin de Partie ayant connu un succès en 1957 d’un auteur du XXème siècle Samuel Beckett. Ce dernier incarne avec Ionesco comme dans la Cantatrice Chauve ou encore les Chaises le théâtre absurde. Dans ce texte, Beckett met en scène le tragique dérisoire de la condition humaine avec un mélange d’humour et de désespoir. Les personnages de Hamm, un aveugle paralysé, et de Clov, son serviteur

: « Crise personnelle, crise familiale » > le mot «  crise  » vient du latin crisis qui renvoie d’abord à une acceptation d’ordre médical, la crise étant définie comme la phase grave d’une maladie mais il peut renvoyer plus généralement à une période critique, un moment décisif . > Au théâtre, la crise constitue le nœud de l’action dramatique.

CORRIGE PROPOSE : Introduction Quand Ionesco présente La cantatrice chauve au théâtre de la Huchette en 1950 il est persuadé d’avoir écrit une tragédie qu’il veut glaçante, sociologique et didactique. Or le public parisien, loin d’y voir une dénonciation des impasses communicationnelles et encore moins un apologue, y voit un farce divertissante. Qui aurait pu prévoir le quiproquo entre l’auteur et le public avec une pièce si proche de son public ? – Un langage moderne et accessible, des personnages

personnages stéréotypés, comme par exemple Arlequin que l’on retrouve chez Molière et Marivaux. • Le comique de gestes : Arlequin fait des mimiques pour imiter ses maîtres, gesticule dans tous les sens en effectuant des cabrioles. On peut également évoquer les pantomimes et les coups de bâton. • Le comique de mots : on trouve des jeux sur les mots, des paroles à double sens, un mélange des niveaux de langue, des interruptions volontaires, des impertinences dans le langage, des insultes. I.  Structure

comédie (en français) a d'abord servi à désigner le théâtre en général (XIV-XVIe siècles). A partir de la Renaissance, on lui a attribué un sens plus restreint et plus précis: il renvoie désormais à un genre dramatique qui se distingue à la fois de la tragédie (forme noble du théâtre) et de la farce (forme populaire du théâtre). La comédie est un genre protéiforme(plusieurs formes, différents aspects),donc difficile à saisir. Il y a quand même des constantes: il s'agit d'un texte composé de dialogues en

impose, vous chercherez les raisons pour lesquelles, selon vous, le spectateur se soumet volontiers à ces conventions et accepte sur scène les fantaisies les plus débridées qu’il refuserait dans la vie réelle. Convention : ce qui est considéré comme la norme, ce qui est admis par un accord tacite ou explicite, ce qui résulte d’une règle acceptée. Devant l’impossibilité d’une illusion totale, les dramaturges ont élaboré des conventions = tout ce qui peut faire perdre au public le sentiment du

entre Suzanne et Antoine. Suzanne vient juste de faire remarquer à son frère qu’il est « désagréable » juste avant notre passage : A. a en effet soutenu et précipité le départ imminent de Louis à l’issue du déjeuner. Catherine s’interpose mais le langage lui fait défaut et elle taxe son époux de « brutal ». Or, on connaît très bien ce complexe d’infériorité d’Antoine vis-à-vis de son frère Louis. Caractérisé de la sorte par sa propre femme, Antoine est renvoyé à ses propres souffrances, à son manque

fragmentation des courants de pensée. Le théâtre populaire, engagé, absurde, le Nouveau Théâtre, le théâtre expressionniste, ce sont là autant d'approches différentes du genre contemporaine de Montherlant ; on comprend mieux dès lors qu'un tel jugement, comme d'ailleurs celui de Molière, tienne plus du rapport qu'entretient l'auteur avec son époque que d'un jugement absolu et transgressif. Shakespeare ne comparait-il pas dans Hamlet le théâtre à un miroir de la nature ? Si tel est le cas c'est alors aussi

le dénouement, les sentiments suggérés, le contexte historico-littéraire… La tragédie antique Le mythe Catharsis : effet de "purgation des passions" (Aristote) que produit sur les spectateurs une représentation dramatique. Le spectateur se projette dans les actes et les sentiments des personnages et ainsi "nettoie" son âme de ses propres passions. Cérémonie à caractère religieux en l'honneur de Dionysos, "la tragédie chante le combat que la raison, pour imposer son ordre, livre aux forces qui

son frère Polynice soit enterré. A travers ce commentaire, nous allons analyser la scène. Le prologue nous raconte l’histoire de chacun des personnages en commençant par Antigone, Ismène, Hémon puis par Créon. Ce prologue nous annonce que c’est une tragédie et que la mort d’Antigone, d’ Eurydice ainsi que de Hémon est inéluctable. Quel est le rôle du Prologue à travers cette scène ? Dans un premier temps, nous verrons l’exposition originale qu’il nous donne, l’avenir de ces personnages puis nous