Ionesco Penser Par Soi Même

devant un public, par l'intermédiaire d'acteur représentant des idées. Cela permet un dialogue d'idée vivant car il y a une large diffusion, ainsi qu'un débat contestataire. De la même manière, en 1959, dans la pièce de théâtre « Rhinocéros » d'Eugène IONESCO, il est question d'une comédie qui finie en drame tragique. IONESCO n'aime pas les conventions et le fait savoir en faisant se transformer les hommes en rhinocéros suite à une épidémie imaginaire de « rhinocérite ». C'est une métaphore représentant

de la superficialité et de la technique plus qu’à de la réflexion et de la philosophie en tout cas. Penser le théâtre comme un lieu de divertissement strict relève cependant du contresens historique et littéraire ; de tous temps, le théâtre peut se faire tribune, aborder des thèmes polémiques ou proposer une réflexion, implicite ou explicite sur la société et l’humain, certains auteurs portant même haut cette notion de « théâtre d’idées », tel Beaumarchais, donné ici en corpus. La question est de

ensemble de signes linguistiques qui établissent un lien arbitraire entre le signifié (le sens du mot, le concept) et le signifiant (la forme du mot en elle-même : le son et la graphie). Le signifiant « symbolise » donc le signifié. C’est pourquoi on trouve dans différentes langues différents signifiants (apple, pomme, manzana, etc…) pour renvoyer au même signifié. (Un autre exemple de l’arbitraire du signe : en anglais le mot « light » et « night » sont très proches phonétiquement. Pourtant ils renvoient

comique : le comique de mots, le comique de geste, le comique de situation et le comique de caractère. Ils se traduisent par différentes causes.     Le comique de mot se traduit par des répétitions des voyelles.Cette répétition peut nous faires penser à un âne.Lorsque Mr Jourdain se met à répéter "O,O. Il n'y a rien de plus juste. A,E,I,O,I,O. Cela est admirable ! I,O,I,O." Cela nous prouve aussi qu'il n'est pas très futé.   Le comique de situation se traduit par une sorte de retour à l'enfance

une catégorie morale: le divertissement est une pratique d'esquive, typique de l'existence humaine. Il s'agit de ne plus penser à quelque chose qui nous afflige, de nous détourner d'une réalité déplaisante, car le malheur est constitutif de notre existence, "Les hommes n'ayant pu quérir la mort, la misère, l'ignorance, ils se sont avisés pour se rendre heureux de n'y point penser" B. 168. Cette pensée est axée sur la raison profonde de fuir la conscience de notre condition, et une des meilleure manière

catégories : La philosophie Absurde et la Littérature de l'absurde dans la quelle nous retrouverons le théâtre plus particulierement avec Beckett . *- LE MOUVEMENT DE PENSEES ABSURDES : L'homme ne peut plus croire en dieu , il ne peut plus croire en lui même car il vient d'apprendre qu'il peut être le plus sanguinaire des barbares , alors quel sens a tout celà , quel sens a notre vie , notre existence ? Le mot ABSURDE vient du gerc ABSURDOUS qui désigne des sons qui sont discordants , ceci apliqué à une

brusquement», «Ruy Blas obéit» ou encore dans En attendant Godot : «froissé, froidement», «s'approchant a petits pas aides, les jambes écartées». De plus, les auteurs laissent souvent des didascalies pour le décors comme dans Rhinocéros de Eugène Ionesco ou avant chaque acte et tableau on peut y voir une longue description des décors De plus la beauté littéraire du texte théâtrale n'est pas comparable, le plume de l'auteur, ses mots, et ses phrases sont d'autant plus belles a lire L'avantage qu'il

(Ecrite en Français), Beckett devient une des références du théâtre et du roman actuel. Il poursuivra sa carrière en écrivant des romans et de petits textes. Il remporte le prix Nobel de Littérature en 1969, en tant qu’écrivain Français. Il est, avec Ionesco, l’un des deux représentants simili-mouvement « Le théâtre de l’absurde ». L’œuvre : En attendant Godot,1953, « Le théâtre de l’absurde ». Deux personnages, Vladimir et Estragon, attendent un troisième personnage, Godot, lequel ne viendra jamais

Rimbaud Poèmes saturniens, Fêtes galantes de Verlaine Le surréalisme Le surréalisme qui naît dans les années 1920 affirme la puissance du rêve, de l'instinct 本能m et du désir. Il se réclame依靠 de la psychanalyse et voit dans Baudelaire, Rimbaud et même Apollinaire des précurseurs.先驱 Le mouvement surréaliste se dresse contre l'ordre logique ou moral. Il appelle les artistes à se libérer des exigences de la raison, à ouvrir le quotidien à la fulgurance书 闪光 poétique du rêve, des images qui découvrent

mettre à distance des urgences, se déprendre d'un rapport immédiat au monde . pour rire il faut avoir l'aptitude (que n'a pas l'animal) de regarder les choses du dehors . il n'y a pas de circonstance, de scène, d'objet ou de personne comique en elle-même "Le comique, la puissance du rire est dans le rieur et nullement dans l'objet du rire" (Baudelaire, De l'essence du rire) 2 1.3 Le rire marque de progrès de l'humanité . l'enfant crie, pleure, se plaint avant de rire . les mythes et légendes