Iphicrate Arlequin

Les personnages Arlequin est un valet comique, il est stupide, paresseux, crédule et ne pense qu’à manger. Il aimer inventer des stratagèmes rocambolesque pour obtenir sa nourriture. (Zanni) Pagliaccio ou pierrot est aussi un valet mais il est le rival d’arlequin. Dans certaine représentation il est amoureux de colombine (la blanchisseuse). Tout habillé de blanc, il représente la simplicité. (Zanni) Colombine est tour à tour la blanchisseuse, une confidente ou une humble servante. Elle est

Silvia et Arlequin : le duo amoureux. Introduction : Ce texte, extrait de la double inconstance de Marivaux est extrait de la douxième scène de la pièce. Silvia, une paysanne a été enlevé par un Prince car celui-ci veut l’épouser, mais elle aime un paysan, Arlequin. Arlequin a lui aussi été enlevé. Ils n’ont pas encore vu le Prince mais ils ont affaire a ses serviteurs, Trivelin, Flaminia et Lisette qui tentent de les séparer.C’est la première scène où Arlequin et Silvia sont

et français essayèrent de censurer ce répertoire, mais ce comique finit par s’intégrer au fur et à mesure dans les formes de théâtre "nobles". On voit nettement son influence dans les comédies de Molière (Les Fourberies de Scapin) et de Marivaux (Arlequin poli par l’amour). II ) La commedia dell’arte La première troupe de « comédiens de l’art » s’est formée en Italie du Nord, à Padoue, où huit acteurs, guidés par un certain Zanini, ont souscrit en 1545 devant notaire un contrat professionnel établissant

village : Arlequin. Flaminia, une conseillère du prince, puis Trivelin tentent de rompre l’amour entre les deux jeunes gens. Contrairement à Trivelin, Flaminia réussit à gagner leur sympathie et leur confiance. Ainsi, Silvia lui avoue que, malgré son amour pour Arlequin, elle aime un officier du palais qui lui a rendu visite plusieurs fois. Mais, elle ignore qu’il s’agissait, en fait, du prince incognito. Peu à peu, les deux jeunes paysans se laissent séduire par la vie de château. Arlequin tombe amoureux

commedia dell'arte, venue d'Italie au XVIIe siècle, repose en grande partie sur l'improvisation. Des «types» (Arlequin, Pantalon...), reconnaissables à leur costume et à leur masque, brodent la matière dramatique selon leur inspiration. Ce théâtre influencera les auteurs de comédies (Molière, Beaumarchais, Marivaux...). Les plus grands masques connus de la Commedia dell’arte sont Arlequin Brighella, Polichinelle, Pantalon, le Docteur et Matamore. La comédie de caractère quant à elle, vise à dénoncer

de la commedia dell'arte chez Marivaux. Dès le début de sa carrière, Marivaux écrivit pour une troupe italienne dont la spécialité était la commedia dell arte. Il a trouvé parmi les acteurs italiens qui jouaient à Paris ses meilleurs interprètes. Arlequin poli par l'amour et Les Fausses confidences, joués au théâtre italien, ont contribué, plus encore que le Jeu de l'amour et du hasard, à perpétuer la mémoire de l'auteur. Bon nombre de pièces de Marivaux ont donc été écrites pour les Comédiens Italiens

et un bien maigre héritage à sa fille bien-aimée Colombe, qui était entrée au couvent en 1745, parce que son père n'était pas assez riche pour la doter convenablement. | 1706 : Le Père prudent et équitable 1730 : L'amour et la Vérité 1720 : Arlequin poli par l'amour 1720 : Annibal 1722 : La Surprise de l'amour 1723 : La Double Inconstance 1724 : Le Prince travesti 1724 : La Fausse Suivante ou Le Fourbe puni 1724 : Le Dénouement imprévu 1725 : L'Île des esclaves 1725 : L'Héritier de village

marie avec Colombe Boulogne qui lui apporte une dot aisée. Mais 3 ans plus tard il est ruiné et perd sa femme peu de temps après. Il doit à présent travailler pour vivre. Sa raison d’être est toute trouvée dans le théâtre. Son premier succès est Arlequin poli par l'amour en 1720. Il apprécie les Comédiens Italiens et collabore avec eux pour quelques pièces. Marivaux révolutionne la comédie théâtrale, genre qu’il expose au travers de deux pièces Surprises de l’amour et La Double Inconstance. Viennent

atmosphère enjouée et spirituelle ainsi que le jeu de la séduction. Sa bibliographie théâtrale: Le Père prudent et équitable (1706) Les Sincères (1739) L'Amour et la Vérité (1720) L'Épreuve (1740) Arlequin poli par l'amour (1720) La Commère (1741) Annibal (1720), sa seule tragédie La Dispute (1744) La Surprise de l'amour (1722)

interdites de scène * jeu d’Improvisation n’empêchant pas l’existence d’un scénario * la commedia dell’arte s’inscrit dans le registre comique Les personnages princiapaux 3 valets : Brighella, valet sérieux, intelligent et rusé; Arlequin valet paillard, grossier et fainéant (personnage le plus populaire de la commedia dell’arte) et Pulcinella(ou polichinelle) autre valet idiot mais adoptant de attitudes contradictoire (astucieux courageux ou encore poltron) Pantalon : vieillard