Jérôme Bosch

société de l'époque, et la Renaissance voit naître de nouveaux mouvements religieux comme le protestantisme et le calvinisme. Sans surprise, une multitude de saints et de figures divines viennent peupler les tableaux de l’exposition. Le songe de saint Jérôme, Francesco d'Antonio vers 1430 © RMN-Grand Palais/René-Gabriel Ojéda Prophéties et chasse aux sorcières Plus précisément, ce qui différencie cet «Ancien Régime du rêve», selon l'expression d'Yves Hersant, de notre conception actuelle, c'est le fait

12e s. au début du 19e s., sont étroitement liées à l’histoire du Portugal : artistes portugais, peintres européens ayant vécu ou séjourné au Portugal, objets provenant des anciennes colonies portugaises. Citons la Tentation de saint Antoine de Jérôme Bosch, les portraits des douze apôtres, les paravents japonais, sans oublier le polyptyque de l'Adoration de saint Vincent par Nuno Gonçalves. 8 Praça do Comércio (ou Terreiro do Paço) Archi., châteaux et qu. historiques Pr. do Comércio P - 1100

l’obscène, le diable, la sorcellerie, le satanisme. Car la laideur suscite le dégoût, mais aussi la peur, la dérision, au mieux la compassion. Dans l’imaginaire populaire, la laideur a toujours été associée à la méchanceté, à la folie, à la bêtise. Jérôme Bosch peint des êtres difformes qui peuplent l’enfer. Dans les contes populaires, la sorcière a toujours été dépeinte comme une femme vieille, méchante et « laide » : nez crochu, sourire satanique, dos courbé, menton en galoche. La laideur a souvent

d’avantage intégré (elle se présente comme une sorte de paysage dans son champ de vision).La technique de la tempera sur bois, employée par Dix pour ce triptyque, rappelle celle des anciens comme Jérôme Bosch et son Jugement Dernier (Il est dalleur possible d’établir un parallèle avec Le Jugement Dernier de Jérôme Bosch) Le triptyque, peint sur bois, est exécuté avec une minutie réaliste extrême. Alors que les dessins préparatoires décident seulement des silhouettes et de la construction, la peinture cultive

milieux. Lier à la religions le chiffre 3 représente le père, le fils, le saint esprit (saint-trinité). Retable disposé au dessus des autel. Il est inspiré d’œuvre très célèbre le retable d’Issenheim de Mathias Grünewald et le jardin des délice de Jérôme Bosch. Composions: position des différents élément qui constitue une œuvre. Le choix de cette position est très importante. pour signification de l’artiste passa beaucoup de temps a réfléchir sur ce qui sera meilleur composions possible. Il étudie alors

bornes de la condition humaine, et de repousser ce qui fait peur à chacun de nous, ce qu’il ne peut vouloir devenir. Le monstre a donc un rôle important, et est d’ailleurs, après Homère promis à une postérité importante : des créations étranges de Jérôme Bosch en peinture, à Frankenstein chez Mary Shelley, aux orques dans Le Seigneur des anneaux, ils se multiplient en tendant à chaque fois un miroir inversé au lecteur.

sentiment de malaise et d’angoisse. Ensor a puisé les couleurs de sa palette et certaines de ses formes dans les toiles des maîtres flamands. On y retrouve ce mélange de lourdeur et de fantastique, mais aussi ces visages au nez busqués inspirés de Jérôme Bosch ou de Breughel l’Ancien. On y retrouve aussi l’atmosphère de carnaval, de dérision et de peur, chère à Ensor qui ne cesse de jouer avec tous ces symboles populaires pour les rendre menaçants. Il y a en effet chez lui, une proximité immédiate de

contraire, est en proie aux tourments de l’enfer « tête condamnée », et cela pour la fin des temps : « toute l’année ». A travers l’utilisation du bestiaire satanique et des symboles bibliques, il peint un tableau de l’enfer qui évoque les œuvres de Jérôme Bosch. NB, entretien : Les éditeurs de 1868, s’appuyant sur on ne sait quel texte écrit ou quel témoignages, intitulent cette pièce sépulture d’un poète maudit, mais pas un mot de ce sonnet n’invite à croire qu’il s’agisse en effet d’un poète.

théorie de l'art dont le mouvement romantique donnera les exemples paradigmatiques. L'importance de l'observation de règles passe alors au second plan tandis que l'intention de l'artiste, qui vise nos sens et nos émotions, devient primordiale. Jérôme Bosch, Kruisdraging (détail). Mais le xxe siècle, par ses pratiques et ses idéologies, remet en question tout ce qui avait pu être retenu au siècle précédent. Il conteste en particulier l'existence d'une essence de l'art qui se retrouverait à travers

jusqu'au début du XXe, légués par le docteur Erik Waller. C'est sans doute grâce à ce fonds que naît l'Histoire de la folie. Mais outre ces archives, et c'est encore plus étonnant, M. Foucault s'appuie sur des sources picturales et littéraires : Jérôme Bosch ou Pieter Bruegel à la Renaissance, Racine à l'époque classique, le marquis de Sade, Goya, Gérard de Nerval, Friedrich Nietzsche ou Antonin Artaud pour l'époque moderne. Dans le silence de la folie, ces oeuvres constituent pour lui un témoignage