Jeu de rythme

dans l’espace 3- L’itinéraire suivi avec détermination II. Un itinéraire sentimental 1- Une relation affective profonde 2- L’indifférence au contexte du voyage 3- Les préoccupations douloureuses III. Le pouvoir d’immortalité de la poésie 1- Le jeu poétique 2- Le dernier alexandrin Grâce à son abondance créatrice et à la richesse de son oeuvre, Victor Hugo passe pour le plus grand écrivain de la littérature française. L’année 1843 marque un tournant dans la vie de Hugo. En effet

Poésies. Arthur Rimbaud Lettres et Couleurs : Sujet d’évasion Dans ce célèbre sonnet d’Arthur Rimbaud (1854-1891), lui aussi connu pour ces idées marginales, anti-bourgeoises et comme étant libertin dans ses pensées, figure un jeu de couleurs, de lettres, de mots et de sons … Dans un tableau très coloré et fantaisiste, les voyelles deviennent des objets avec lesquels on peut s’amuser et qui portent en elles leurs propres réalités, sens et couleurs qu’il exprime comme « naissances

maître de son destin, il n'a plus d'emprise dessus (tragique)· Interjection > peur, surprise > rythme la réplique · "Je sens" > pressentiment sur la nature de DS· "Je suis dans une dans une main terrible" > métaphore hyperbolique > rends compte de sa vulnérabilité, il est écrasé par DS (tragique)· Phrase simple, déclarative avec "vous" en sujet > phrase accusation· "Monstrueux" > rythme du vers en 9/3 sans césure (mis en valeur) > se rapporte au stratagème mais aussi au stratège

De même que pour l’étude préalable du paratexte, vous devez prendre le temps pour repérer les figures de style les plus manifestes dans le poème : elles enrichiront votre lecture et pourront même vous orienter pour le choix d’axes d’étude. 1/ le jeu des oppositions : Elles sont très nombreuses et parcourent tout le poème, mais on peut les résumer en deux grands axes (=dichotomie) : Extérieur VS

sagesse), qui leurs explique la principale règle de son île : les statuts doivent être inversés, provoquant un échange thérapeutique. L’île devient alors une utopie. Ainsi, dans la scène 3, Cléanthis acquiert le rôle d’Euphrosine, et se prend vite au jeu, au point de s’emporter et de la critiquer, allant même jusqu’à divulguer certains de ses secrets, dévoilant alors son véritable visage, ainsi que la jalousie et la haine qu’elle éprouve envers sa maîtresse. De quelle manière Marivaux dresse-t-il le

Le travail sur le rythme. *Permet d'insister sur le caractère oral du poème qui doit frapper les esprits par sa ligne mélodique Anaphore « sur » crée un rythme régulier sur tout le poème 20 strophes avec la même structure => Anaphore x3 & dernier vers:refrain qui crée un parallèle possible avec la poésie d'amour le texte se termine par le mot chef , ce qui traduit l'évidence dernière strophe : 5 vers , pas d'anaphore donc rupture de rythme => chute qui renforce

est caractérisé par une énumération d'adjectifs en rythme ternaire: "riante, verdissante, pleine" suivie de quatre compléments en gradation: "de gaieté, d'esprit, d'amour et de délices". Tous ces termes sont laudatifes, ils sont renforcés par une assonance en "an" et une allitération en "d": "la charmante fille ! toujours riante, verdissante, pleine de gaité, d'esprit, d'amour, de délices" . L'enthousiasme de figaro est donc marqué par le rythme de la phrase; et le portrait élogieux de Suzanne trouve

passé/présent de Charles, l’image de la félicité de celui-ci est aussi donnée par l’expression de son bonheur. En effet, le lyrisme de Charles traduit son enthousiasme. Il nous dévoile sa joie avec des énumérations (« un repas en tête-à-tête »,…) ainsi qu’un rythme ternaire (« son peigne », « son fichu », …). De plus, il est satisfait comme le montre « l’esprit tranquille » et « à ses narines ». Enfin, Flaubert insiste sur la complète sérénité de Charles avec des hyperboles (« sans soucis de rien », « la continuité

Roubaud est mathématicien et poète, appartient à une école poétique : l’OuLiPo = ouvroir de littérature potentielle (écriture poétique envisagée comme un espace expérimental. Explore les possibilités du langage et en repousse les limites) • écriture = jeu → c’est le cas dans Les Animaux de tout le monde, recueil de 60 poèmes « Je suis parti d’une constatation : il y a beaucoup d’animaux, des longs, des courts, des gras, des beaux (et des moins beaux). Ne pouvant leur offrir à tous des chocolats ou des

au langage. Et cela parce que les acteurs étaient fantastiques. Là, j’ai senti que la mission de l’acteur était d’ouvrir l’homme comme une grenade. Pas de montrer ses tripes, mais de les dessiner, les mettre en signes, en formes, en mouvements, en rythmes. Alors qu’en Occident, on apprend plutôt aux acteurs à serrer les mâchoires et à ne pas montrer ce qui se passe. Pourquoi, me suis-je demandé, un acteur du Kathakali me parle-t-il complètement ? Comment se fait-il, me demande-t-on aujourd’hui, que