Jules Laforgue Spleen Conclusion

FLEURS DU MAL : SPLEEN (LXXVIII) : QUAND LE CIEL BAS ET LOURD Introduction : Le texte que nous étudions a été écrit par Charles Baudelaire en 1857, poète inclassable, au carrefour de différents genres littéraires, comme le Romantisme, le Parnasse, le Réalisme ou encore le Symbolisme. Baudelaire faisait de plus partie de la génération des Poètes maudits, c'est-à-dire non compris par la société de leur époque... On retrouvera cette solitude dans beaucoup de poèmes de la section "Spleen et Idéal".

LE SPLEEN BAUDELAIRIEN Introduction I-Biographie de Baudelaire II-Le poète parnassien : Pourquoi Baudelaire se réclame-t-il dans l’école parnassienne ? III-Le poète symboliste : Dans quelle mesure Baudelaire appartient-t-il à l’école symboliste ? IV-Origine & définition du spleen baudelairien Le syndrome Œuvres illustratives du spleen V-Conclusion * Introduction Charles-Pierre Baudelaire est un poète français, né à Paris le 9 avril 1821 et

1880-1890. De plus, très tôt, les idées que l'école porte vont connaître des réceptions et des débats au sein d'un large public (que l'on songe à l'intérêt que Furetière, professeur en Sorbonne, témoignera au mouvement ou bien encore aux écrits de Jules Huret, journaliste se penchant sur "l'évolution littéraire"). Enfin, de nouveaux terrains d'expérimentation dans les domaines de la peinture (dans le mouvement Nabis, chez Vuillard ou Bonnard) et de la musique (chez Ravel, Debussy et Fauré) vont consolider

influence sur le symbolisme et l’orientation de la poésie moderne. Le recueil des Fleurs du mal (1857) occupe une place très importante dans la poésie du XIXe siècle. Avec un poignante sincérité, Baudelaire nous livre la drame d’une âme déchirée entre le Spleen (angoisse devant l’attrait du péché et la laideur terrestre) et l’aspiration vers l’Idéal (un monde de pureté morale et de beauté). Selon lui « le poète a pour mission de transfigurer le réel, de dégager la beauté, d’extraire les „fleurs” du „mal”

réalité supérieure à travers des images et des symboles. Très vite, Stéphane Mallarmé s’impose comme le chef de file du mouvement et ainsi réuni plusieurs artistes à la recherche d’un nouveau langage : Maurice Maeterlinck, Gustave Kahn, Jules Laforgue ou encore Claude Debussy. Ils formalisent leurs orientations dans le Figaro du 18 septembre 1886 en publiant l’article « un manifeste littéraire. Le symbolisme » écrit par Jean Moréas. 2) Les caractéristiques de ce mouvement L’œuvre

l'amour n'est pas la seule cause de son désarroi. Il s'agit parfois d'un mal plus abstrait, plus profond : le spleen. C'est un état d'insatisfaction générale de l'âme, une sensation de vide, d'inachèvement. Au XIXème siècle, de nombreux poètes ressentent un manque essentiel, un besoin d'idéal ou d'ailleurs qu'ils ne peuvent exprimer qu'à travers la poésie. Baudelaire évoque ainsi dans Spleen les "longs ennuis" et "l'Angoisse atroce", qui qualifient son mal-être, son mal de vivre. En plus de ce dégoût

Maeterlinck, ne conserve du vers classique que sa musique, évitant par les césures irrégulières, les rejets, les enjambements le caractère par trop mécanique de l'alexandrin, et annonce ainsi les prémices du vers impair de Verlaine, les dissonances de Laforgue, qui aboutiront finalement à la création du vers libre. Sans le savoir, Baudelaire fonde ainsi les bases de ce que l'on appellera plus tard le symbolisme. Inspiré par la lecture de Gaspard de la nuit d'Aloysius Bertrand qui, le premier, avait introduit

Il subit la société et la fonction de complément d’objet directe souligne cela. L’éloge se clôt d’une façon paradoxale qui porte en elle la tension propre à Baudelaire entre le spleen et l’idéal. Ce qui fait sa grandeur dans son univers c’est précisément ce qui le sépare du monde ordinaire et des hommes. Conclusion : La comparaison entre l’Albatros et le poète insiste sur l’appartenance de l’un et de l’autre à un monde de la hauteur, de l’immatériel, de l’idéal. Pour Baudelaire, le Poète

des essences. I- HISTOIRE Ce mouvement se constitue en réaction contre le naturalisme. Héritier de la poétique baudelairienne, il comprend outre Verlaine et Rimbaud qui lui donnent son impulsion, Mallarmé et des auteurs comme Jules Laforgue ou Charles Gros. Les premiers recueils de Verlaine adoptent une esthétique de la suggestion contre toute représentation réaliste du Moi et du monde. La liberté formelle adoptée ensuite témoigne d’un esprit libertaire proche de celui de

semblent même trouver leur inspiration dans la souffrance. Les poètes se sentent «maudits» et considèrent comme la source majeure de leur inspiration le désespoir qui les accompagne dans leur longues veillées d’écriture. Il suffit d’écouter Jules Laforgue dans ses Premiers Poèmes, qui se confesse: «Je tords mon coeur pour qu’il s’égoutte en rimes d’or…» C’est ce qui fait dire à Alfred de Musset, dans sa Nuit de mai: «Les plus désespérés sont les chants les plus beaux Et j’en sais d’immortels