Juste La Fin Du Monde Monologue

menacé par le complot des Patriciens mené par Cherea. Il vient d’être prévenu de cette conjuration qu’il dénie par deux fois alors qu’Hélicon lui en a apporté la preuve matérielle. Après avoir lu la tablette, il fait convoquer Cherea puis dans un monologue s’exhorte « aller jusqu’à la consommation ». Scène de confrontation, ce passage est composé de deux mouvements, ponctués par la reprise de la question de C après un « silence » : « Crois-tu que deux hommes… peuvent …se parler de tout leur

représente une imitation de la vie des hommes grâce à l’action qui se déroule sur scène. Ses personnages sont illustres et vivent des combats, des passions, des douleurs exceptionnels auxquels leur position de prince apporte une dimension collective . La fin funeste du personnage, inévitable sanction de ses erreurs, doit susciter chez le spectateur des sentiments de pitié et de terreur, et opérer la purgation de ses propres passions("catharsis"). Les grands noms de la tragédie grecque : Lecture n°1

arrive à maîtriser Alceste en le réduisant à l’obéissance. Cette lutte d’influence va d’une tension extrême à un apaisement final et fait passer le spectateur par diverses émotions totalement opposées : qu’on en juge en mettant en regard le début et la fin de la scène 3 de l’acte IV : ALCESTE (à Célimène) : Que le sort, les démons et le Ciel en courroux N’ont jamais produit de si méchant que vous […] […] Ah ! rien n’est comparable à mon amour extrême… Le conflit amoureux peut aussi prendre la forme de

de soit mais du monde qui nous entoure. L’auteur réaliste veut retranscrire le monde réel. Il veut que ce qu’il raconte soit vraisemblable. Il touche essentiellement le roman. _ Le naturalisme découle du réalisme, on retrouve les mêmes techniques mais les auteurs vont en plus avoir une démarche scientifique. Ils veulent démontrés des idées scientifiques : Comment le monde de la société peut t il agir sur l’individu ? _ Le symbolisme, la poésie. Le poète pense qu’il existe un monde caché au-delà

d’une double réécriture : - réécriture de la fable d’Esope : « Le Vieillard et la Mort » ; - réécriture de la fable de La Fontaine lui-même : « La Mort et le Malheureux » (critiquée par Boileau, elle figure cependant dans le livre I des Fables, juste avant « La Mort et le Bûcheron » (I-15) Donc fable tributaire d’une tradition, d’une filiation. Se pose le problème du renouvellement… Problématique : comment, dans cette fable, La Fontaine reste-t-il fidèle à une tradition tout en renouvelant le

Cours 6 : Le nœud tragique, ou les passions sous tension. Etude suivie de l'acte III. I. Un acte sous le signe de la manipulation politique et amoureuse (scène 1) 1. Espoir et désespoir d'une reine · Phèdre prend conscience de la non-réciprocité de sa passion pour Hippolyte. Au début de la scène 1, elle interprète les réactions d'Hippolyte : « Ciel ! comme il m'écoutait ! Par combien de détours / L'insensible a longtemps éludé mes discours

– roman à énigme chez Agatha Christie, roman d'atmosphère à la Simenon ou roman noir qui entraîne le lecteur dans une vision sombre et terrible du monde comme chez Patrick Raynal -l'intrigue policière montre un affrontement entre l'ordre et le désordre, l'humanité et la violence, la vie et la mort. Et l'on n'assiste pas toujours à la victoire du juste ou de celui que les valeurs domi¬nantes considèrent comme tel. La justice ne se confond pas avec la vertu ni l'intégrité avec le bien : coupables et

Samuel Beckett “Rien n’est plus drôle que le malheur, c’est la chose la plus comique du monde” I) Ses racines Samuel Beckett nait à Dublin en 1906. Après une enfance passée dans une famille irlandaise et protestante de classe moyenne il s’établit à Paris en 1937. Il eut une enfance troublée. Notamment par une relation complexe avec une mère sévère. Ceci lui vaudra une psychanalyse avec l’Anglais Wilfred Bion, des séjours à Paris et des retours en Irlande. II) Ses débuts et la Seconde Guerre

dispositions pour sa lecture. Captatio benevolentiae. On affecte une posture de modestie, humilité. Prologus, c'est différent: discours avant et à l'origine dans le théâtre grec c'est ce qui précède la première entrée du choeur. Chez Euripide -> monologue dans lequel on explicite l'origine de l'action. Prologue dans le théâtre latin, va devenir un pers ambiguë qui est en dehors du texte et qui s'adresse au public. Fonction extra textuel, et en même temps intra-théâtral. Il reste un pers, il joue

est aussi marquée par la puissance d'un alexandrin rythmé qui donne de célèbres morceaux de bravoure (monologue de Don Diègue dans Le Cid, imprécations de Camille dans Horace) et la force de maximes à certaines paroles (« Laisse faire le temps, ta vaillance et ton roi », dernier vers duCid - « Je suis maître de moi comme de l'univers », Cinna, V, 3 - « Dieu ne veut point d'un cœur où le monde domine » Polyeucte, I, 1). Le théâtre de Pierre Corneille fait ainsi écho aux tournures du Grand Siècle