Kandinsky Dans Le Gris

La Bibliothèque Kandinsky Sur une partie du niveau 3 se trouve la Bibliothèque Kandinsky, accessible, elle, par la chenille. Elle conserve la documentation du Musée, des archives sur les artistes, sur les œuvres et sur les expositions, de nombreux catalogues... Des rayonnages, une salle de consultation et des bureaux se partagent l’espace. Des cloisons vitrées ou élevées à mihauteur permettent de conserver l’impression d’ouverture. > Pour en savoir plus sur la Bibliothèque Kandinsky, ses fonds, ses

jusqu’à rejeter les règles de la perspective. [ Braque «Le viaduc à l’Estaque» ] 2 - Le Cubisme analytique (1909 - 1912) C’est une phase de destruction du motif, l’objet perd de l’importance et l’espace se fragmente, la gamme de couleur est réduite au gris et brun. [ Braque «Le Portugais» ] 3 - Le Cubisme synthétique (1912 à la guerre) C’est la période de l’utilisation des papiers collés (principe qui va se développer durant tout le 20eme siècle). Il s’agit d’une reconstruction après une phase proche

George Pompidou étant un amateur d’art moderne décide de faire une partie, pour un musée d’Art moderne. Toutes les œuvres acquises par le centre recouvrent exclusivement le XXème siècle et après. Parmi les grands donateurs, on retrouve le célèbre Kandinsky. Il n’y a pas que des arts majeurs qui y sont acquis et exposés. Ainsi d’autres discipline tel que le cinéma, la danse et autres permettent d’offrir non seulement une expérience visuelle mais aussi auditive, d’où la richesse de la collection du MNAM

rejeter les règles de la perspective. [ Braque «Le viaduc à l’Estaque» ] 2 - Le Cubisme analytique (1909 - 1912) C’est une phase de destruction du motif, l’objet perd de l’importance et l’espace se fragmente, la gamme de couleur est réduite au gris et brun. [ Braque «Le Portugais» ] 3 - Le Cubisme synthétique (1912 à la guerre) C’est la période de l’utilisation des papiers collés (principe qui va se développer durant tout le 20eme siècle). Il s’agit d’une reconstruction après une phase proche

ou non couleur ? Comment est - il perçu et utilisé ? Quelle est la place du blanc dans les différents domaines artistiques et au cours du temps? «Le blanc agit sur notre âme comme un grand silence, absolu pour nous» Vasily Kandinsky I. ASPECT GENERAL 1. Définition : le blanc et les blancs Le blanc est la combinaison de toutes les fréquences du spectre lumineux, il contient l’arc-en-ciel. L’ œil humain considère comme blanche toute lumière perçue comme un mélange équilibré

permettre des lectures originales de l’art moderne et contemporain, renouveler et stimuler ainsi l’intérêt des publics. L’ambiance générale est claire, avec sa toiture en bois blond, ses murs et structures peints en blanc et ses sols en béton ciré gris perle. Il y règne une atmosphère de bien-être, rythmée par les saisons, cocon protecteur en hiver et havre de fraîcheur en été. Cette atmosphère et la qualité des espaces sont le résultat de partis pris architecturaux très novateurs : la toiture, le

au-delà du temps et de l’espace) dans l’immanence (l’horizontal naturel de l’espace et du temps). En effet le sacré c’est ce qui permet d’accéder à un au-delà, l’horizon de ce monde profane et vulgaire (commun) dont l’artiste est « le prophète » selon Kandinsky 1 et l’œuvre d’art le véhicule mystérieux. Retenons bien que le sacré ne se limite pas à l’art et à ses œuvres les plus ambitieuses. Loin de se limiter au champ de l’esthétique et de la sensation, il est aussi généralement

l’architecte et cela est en accord avec ma nature. Pour moi, la peinture ne peut être une fin en soi». Lorsqu’il réalise ses dessins au pastel, il utilise principalement des couleurs plutôt douces et naturelles dans des tons de vert, brun, jaune et gris. En 1906, Taut est chargé de concevoir la rénovation d’une église à Unterriexingen. Pour cela il utilise les couleurs qu’il avait utilisé auparavant dans ses paysages à savoir blanc et vert clair pour les murs et rouge-brun pour le plafond. Néanmoins

parallèles : Kandinsky, Mondrian, Malevitch S'abstraire de la forme qui renvoie à quelque chose de réel Kandinsky S'occupe des lignes et des formes Ecole du Bahaus qui associe enseignement théorique et pratique de l'artisanat, du design, combat l'idée de l'artiste solitaire et romantique, plutôt 6/20 réfléchir ensemble de ce qu'est l'art apprentissage de savoirs faire artisanaux Mondrian lignes droites verticales et horizontales, 3 couleurs primaires + noir blanc et gris tout élément

suite à ce travail. Ainsi, « numéro 1A » nous prédit l’arrivée d’un « numéro 1B » voire un « numéro 2 ». Ceci nous offre une vision d’ensemble sur le travail de l’artiste. Ce type de titres qui en rejoint d’autres tels que « composition VII » de Kandinsky datant de 1913, est plus commun chez les artistes abstraits qui sont plus enclins à la recherche dans la peinture et a certains tests. Pour des artistes comme Pierre Soulage, le titre est comme un simple numéro, une référencement, Soulages nomme