Kandinsky Dans Le Gris

veulent détruire les bibliothèques veulent la vitesse, le mouvement et les machines. Par la suite, ils rentreront dans des mouvements anarchistes. Ils veulent mettre en évidence le futur et le mouvement  6) L'abstraction: 1911 Chef de file W. Kandinsky Art sans référence (art abstrait) qui ne représente rien de la réalité. Moyen d'expression et les artistes ne veulent plus faire appel aux sentiments ni au monde de la réalité ils veulent que la peinture soit plus spécifique. Ils disent qu'avant

produire des toiles de manière intensive. En marge de l'expressionnisme allemand, ses œuvres ont un fort pouvoir expressif, tel son Autoportrait de 1910. Il exposa notamment à Munich en 1911 aux côtés des membres du Blaue Reiter, Franz Marc et Vassili Kandinsky, qui comptait parmi ses amis. Arnold Schoenberg mourut en 1951 à Los Angeles, à l'âge de soixante-dix sept ans URL: http://www.premiere.fr/Star/Arnold-Schoenberg-3150590 (page consultée le 6 avril 2012) B) Scientifique de la musique

sérigraphie, ...) - Le mouvement s’inspire de la publicité, des magazines, de la télévision et des comics (BDs). Les artistes ne distinguent pas le bon du mauvais goût. L’OP ART I) Historique Trouvant ses origines dans les théories visuelles de Kandinsky et dans les travaux du Bauhaus, l’Op-art est un mouvement pictural des années 60, dont le plus connu des grands maître est Victor Vasarely. Si vous vivez en France depuis plus de 20 ans, vous ne connaissez peut-être pas ce nom, mais vous connaissez

c'est un mot qui sonne un peu austère, un peu froid. Il cache pourtant une véritable révolution artistique, sans laquelle le design et l'architecture du XXe n'auraient pas eu le même visage. Il a vu passer des artistes très célèbres, comme Wassily Kandinsky et Paul Klee, tous deux professeurs à l'école du "Bauhaus". 1 Lance Stéphane Car oui, le "Bauhaus", que l'on pourrait traduire par "la maison de la construction", c’est avant tout le nom d'une école. En allemand, “Bau” signifie bâtiment, construction

L'exposition Matisse? «Les gens faisaient la queue comme au Rex, raconte une hôtesse, nous avons répondu à plus de 4 000 questions par jour. Passer sa journée au Centre, je ne connais rien de plus exténuant, à part le cross du ?Figaro?. On en ressort liquidé, gris comme la moquette. ?Beaubourg est un flipper, dit un graffiti. Si tu entres, c'est toi la boule...?» C'est vrai que Beaubourg, escale obligée des tour-opérateurs, avec son obsession de la communication à coups de diapos, photos, cassettes, câbles

Huile sur toile de 75 cm x 104 cm Musée d’Orsay, Paris Lionel WALDEN, Les docks de Cardiff, 1894 Huile sur toile de 127 cm x 193 cm Musée d’Orsay, Paris Wassily KANDINSKY, Murnau – View with Railroad and Castle, 1909 Huile sur toile de 36 cm x 49 cm Städtische Galerie im Lenbachhaus, Munich Chris LUDLOW, Speed in grey (vitesse en gris), 2004 Huile sur toile de 41 cm x 51 cm Prix Schefer en 2004 Les « trains de la mort »  Cf. films Le Pianiste, La Rafle, La Liste de Schindler… DNB 2013 - Epreuve

des sensations. Henri Matisse, Femme au chapeau, 1905. Deux ans plus tard, Pablo Picasso termine Les Demoiselles d’Avignon. En s’inspirant de modèles primitifs, il renouvelle les codes de la représentation et annonce le Cubisme (Picasso, Braque, Gris). Georges Braque, Le Verre sur la table, 1909-1910 La sculpture se libère de la statuaire classique Le travail de Rodin est reconnu comme fondateur d’un renouveau de la sculpture. Brancusi réalise ses premières pièces aux volumes épurés

couleurs très heurtées et à un dessin qui fait de Cézanne le précurseur des cubistes. Pablo Picasso et Georges Braque ou Juan Gris sont les maîtres de la tendance. Les Demoiselles d'Avignon achevées par Picasso en 1907 sont considérées comme le premier manifeste cubiste. Malévitch utilise la couleur comme unique support de sa pensée et fonde le suprématisme. Kandinsky en 1910 fait disparaître toute représentation figurative, donnant à la forme et à la couleur le sens « d’une représentation graphique

ciseaux, directement dans la couleur du papier. Il n’y a pas de formules magiques. Par contre, nous avons, aujourd’hui à notre disposition les études faites par de grands chercheurs, artistes, théoriciens sur l’art de la couleur : Goethe, Chevreul, Kandinsky, Matisse, Itten. Les découvertes des lois sur la couleur en physique ou en physiologie ont permis la formation de systèmes de représentation toujours d’actualité. Par objectivité, nous entendons, une composition de couleurs, calculée et raisonnée

l'esthétique des lieux. La photographie joue un rôle primordiale : le monde virtuel est très coloré, voir « flashy », proche d'une esthétique très « pop », qui attire l'attention sur les chatrooms et s'oppose au monde réel terne, dominé par une nuance de gris traduisant un monde morne et emplie des soucis des protagonistes. En effet, le film s’intéresse au désarroi et perte de repères de ces jeunes qui ne vivent plus que dans un monde irréel et déshumanisé dans lequel l'anonymat n'est qu'un leurre. Les