Kandinsky Dans Le Gris

beaucoup de traits, de points, de signes, et élabore une grammaire des couleurs qu’il fait correspondre à tout une gamme d’émotions. Il utilise également des lignes et points noirs. La forme se perd dans la couleur. * Kandinsky, Grande étude – Composition 13 * Kandinsky, Composition VII 2. Le suprématisme (1913-1918) Négation absolue du monde tel qu’il est, injuste et mauvais. L’art doit donc se dépouiller, tout rejeter pour retrouver la vérité à partir du rien. Espace, couleur

inversion : dans le cas où nous fixons, par exemple, une croix noire sur fond clair, l'image reste un moment imprimée sur la rétine, une fois les yeux fermés. Si nous tournons notre regard, alors que l'impression dure encore, vers une surface d’un gris clair uniforme, la croix réapparaît mais en clair sur fond sombre. Tout se déroule ainsi comme si telle impression reçue par l'œil disposait celui-ci à engendrer de lui-même l’impression contraire. « Nous croyons trouver ici un nouvel exemple de la

analytique se situe entre 1907 et 1912. - Cette période évolue vers le cubisme synthétique de 1912 avec notamment les papiers collés de Georges Braque, interrompue pendant la Première Guerre Mondiale elle sera reprise surtout par Braque et par Juan Gris jusqu'au milieu des années 1920. C’est à ce moment-là que son statut d'avant-garde commence à être contesté par l'avènement de l'abstraction géométrique et du surréalisme. Le futurisme, né en Italie en 1909, se caractérise par une recherche de l’expression

enfin, et aussi, un plan esthétique, car le neutre aura peutêtre été, sur un mode souterrain, ou plutôt submersible, une des grandes affaires de l’art du vingtième siècle, de la peinture à la danse, au théâtre ou au mime (pour donner quelques noms: Kandinsky, Klee, Schlemmer, Wigman, Lecoq, Grotowski ou Decroux). Il ne faut pas oublier, enfin, un quatrième plan, politique, qui ne se laisse pas appréhender facilement et pourrait prêter, pour des raisons mythologiques, idéologiques, à un grave malentendu

l’emplacement des structures cérébrales, la neurophysiologie leur fonctionnement (circuits et médiateurs). 11 On pensera par exemple à Brusatin (1986), Honour & Fleming (1992), Le Rider (1997), ou Gage (1999). 12 On peut citer Delacroix (1863) ou Kandinsky (1912). 13 Voir Bruno Bettelheim, Psychanalyse des contes de fées, Paris : Robert Laffont, 1976. 14 Cf. Brainard (2002) pour les spécifications couleur ou Fraser, Murphy & Bunting (2003) pour des applications. 10 16 produits (arrivée du

musique n’étant qu’un facteur d’ambiance aux effets marginaux. En tout état de cause, il faut avoir éliminé un certain nombre d’hypothèses plus raisonnables - en sciences expérimentales, on dirait aussi : contrôler des facteurs - avant de se laisser griser par l’hypothèse d’un lien entre l’esthétique musicale et l’esprit du vin. 2. On trouve dans Boudon [1991, p. 263] un exemple du même type, à partir d’une étude de Steinberg de 1974. Cette étude porte sur les pratiques religieuses des enseignants et

recompose l’information complexe en choses simple, qu’il connaît déjà, qu’il a appris dans son enfance. À partir de ces informations, qu’il associe à d’autres informations en mémoire, le cerveau dit « ceci est un carré », ceci est un tableau de Kandinsky » etc. Imaginez un carré, forme géométrique équilibrée avec ses côtés égaux. Votre oeil le regarde et il éprouve peu de difficultés à entrevoir ses proportions, puisqu’il compare les deux dimensions du carré et les trouve égales. C’est une sensation

Pourquoi déchiquetées ? On voit des fragments de visages divers éparpillés sur la surface du tableau. Certains avec peu de détails et dans des contrastes de couleurs très marqués. Mais le tableau est dans une palette générale d’ocre, de brun, de gris. Cette palette de couleur peut faire penser au cubisme à ses débuts, autre courant pictural majeur de cette époque. C’est cubiste par les couleurs mais également par la fragmentation de l’espace. Le cubisme : Picasso, Braque. Cela repose sur une remise

avec des principes traditionnels. Plans opaques, vitrés, lignes et surfaces se combinent, chacun d'eux existe indépendamment car les mur ne se rencontrent pas dans un angle. Conçu comme un château de carte. Parties porteuse en blanc : remplissage en gris et couleur primaires pour les éléments linéaires. Espace fluide ouvert qui joue sur les effets de transparence. Le mobilier est pensé dans une logique néo classique. Riedvelt fait disparaître la jonction à la fenêtre d'angle. Parc Sonsbeck

suivant, le romantisme s'efforcera de réhabiliter le sentiment face à la raison : des artistes comme Turner évoquent, à travers leur représentations de la nature, les émotions de l'homme face aux puissances qui le dépassent[26]. [pic] [pic] Juan Gris, Portrait de Picasso, 1912 Ce rejet des traditions donne naissance a de nombreux mouvements, dont chacun se pare comme d'un étendard d'un nouveau nom en « -isme »[27] (réalisme, naturalisme, impressionnisme, symbolisme, ...). Il a aussi pour conséquence