Kandinsky Dans Le Gris

« Mes cahiers ». « Chaque époque d’une civilisation crée un art qui lui est propre et qu’on ne verra jamais renaître. Tenter de revivifier les principes d’art des siècles écoulés ne peut que conduire à la production d’œuvres mort-nées ». Vassily Kandinsky. « L’œuvre d’art est un arrêt du temps ». Pierre Bonnard. « L’œuvre d’art c’est une idée qu’on exagère ». André Gide, « Journal 1889-1939 ». « Par l’art seulement nous pouvons sortir de nous,… » Marcel Proust, « A la recherche du temps perdu ». «

c’est à partir de l’interrogation « Que faire ? » de Gérard Gasiorowski que Benoît Berthou révèle la modestie et la modernité de l’activité d’inventaire libre et ludique des possibilités de la création dans les écrits et la pratique de Klee et de Kandinsky, sorte de tabula rasa critique capable de refonder une véritable invention picturale. La concurrence entre l’enregistrement sonore et visuel et la représentation font l’objet de l’étude de Tristan Garcia, qui, grâce à son élucidation des modernismes

Delacroix en vous intéressant notamment aux couleurs dominantes, au décor, aux personnages représentés et à leur attitude. L’intérieur représenté est une pièce d’apparence simple, dominée par la couleur brune (sol et murs) qui contraste avec les tons gris et blancs (habits, haut des murs). La pièce est peu décorée, avec sans doute une tenture au mur ou un paravent, et peu meublée. Les personnages sont des femmes et des enfants : les femmes sont assises sur une natte posée au sol, deux adultes semblent

l’intégralité). Ainsi aura lieu une multiplication des facettes. Les formes seront alors géométrisées et simplifiées ainsi que les couleurs qui seront majoritairement des camaïeu de gris et de bruns. Il s’agit d’une peinture toujours figurative mais complexe. JAUNE-ROUGE-BLEU de Vassily Kandinsky (1925 Wassily Kandinsky est un peintre russe et un théoricien de l’art né à Moscou en 1866 et mort à Neuilly-sur-Seine en 1 1944. Considéré comme l’un des artistes les plus importants du XXème siècle à

de l’objet. Par exemple, « Ceci n’est pas une pipe ». La majeure partie des photos circulant dans les médias sont surtout des photos en noir et blanc, alors que la réalité est perçue en couleur. Nullement identique avec la réalité. Aucun des tons gris ne correspond à la réalité. Le message photographique est reçu comme une image de la réalité. Principe de synesthésie : faire une correspondance, liens entre les différents sens (un objet foncé paraitra plus lourd qu’un objet clair). Il s’agit d’une

et au début du suivant, le romantisme s'efforcera de réhabiliter le sentiment face à la raison : des artistes comme Turner évoquent, à travers leur représentations de la nature, les émotions de l'homme face aux puissances qui le dépassent. Juan Gris, Portrait de Picasso, 1912 Ce rejet des traditions donne naissance à de nombreux mouvements, dont chacun se pare comme d'un étendard d'un nouveau nom en « -isme »(réalisme, naturalisme, impressionnisme, symbolisme, ...). Il a aussi pour conséquence

des personnages. Les frères Le Nain (Antoine, Louis et Matthieu) ont inventé quant à eux un réalisme original qui fait du monde paysan déclaré fruste, grossier des mannequins proprets et bien alignés. Regard fixes, gestes lents, couleurs sourdes (gris et bruns) compositions de théâtre, ces gens de la terre aux antipodes du tumulte ou de la brutalité caravagesque manquent de naturel. Repas de paysans, 1642 Portraitiste du roi et des grands, Philippe de Champaigne trouva ses modèles de prédilection

compliqué qu’il n’y paraît, pauvre en clés pour le déchiffrer tellement il est ouvert. Le minimalisme apparaît donc dans les arts en réaction à l’expressionnisme abstrait qui s’est développé après la seconde guerre mondial, le précurseur fut Kandinsky, créateur de l’abstraction lyrique. Les sentiments par le choix des couleurs se révèlent dans l’abstraction des tableaux des expressionnistes abstraits. Or les minimalistes eux refusent ce lyrisme, l’expression métaphysique, qui permet des interprétations

place par Picasso et Braque, espagnol et français. Côté russes, il y a d’un côté des artistes qui s’internationalisent entièrement, leurs œuvres ne se réfèrent pas à la Russie mais à un courant. Dans ceux-là, nous pouvons citer les plus connus : Kandinsky, fondateur de l’art abstrait, qui vécût en Allemagne et en France. Chagall, proche du néo-primitivisme et du surréalisme, voyagea dans le monde entier et vécut notamment à Berlin et en France. Sonia Delaunay, née en Ukraine fût naturalisée française

artistique. La théorie de la relativité de Einstein date de la même époque. L’art abstrait tend à l’isolation d’un élément d’expression à son point extrême. Après la dénudation de la couleur chez Robert Delaunay, Malévitch et Kandinsky, la visualisation du trait chez Kandinsky et Klee, la réduction des éléments de composition dans les fameux «Carrés » de Malévitch et dans les grilles de Mondrian, les éléments d’expression picturale s’avèrent pareils à des unités langagières. Pour pouvoir retravailler