Kandinsky Dans Le Gris

dites "dégénérées" par les nazis). 260 de ses peintures sont retirées des musées et une partie est brûlée, d'autres sont exposées lors de l'exposition nazie "art dégénéré". Otto Dix est persécuté par les nazis à l’instar d’autres artistes comme Kandinsky ou Max Beckman. Il est arrêté en 1938 et enfermé pendant deux semaines par la Gestapo pour complot contre Hitler, puis il est relâché en 1939. Capturé par les troupes françaises lors de la Seconde Guerre mondiale, il ne rentre à Dresde qu'en 1946

fixerait désormais, notamment en matière d'exclusion des créateurs juifs ou des ennemis déclarés du Reich nazi : Picasso et Léger pour leurs positions politiques, le dessinateur Jean-Louis Forain (mort en 1931) parce qu'il avait caricaturé l'Allemagne, Kandinsky parce qu'il avait dirigé le Bauhaus. En outre la propagande nazie travaillait à présenter un visage avenant de l'Allemagne culturelle par le biais de manifestations érudites et mondaines, à l'Institut allemand ou dans la presse (abondante), à travers

laque ou encore la marqueterie qui est une incrustation de filets, de plaquettes en ivoire (influence de l'art nègre), de nacre ou de métal (argent, cuivre, laiton, aluminium). La coloration de certains bois tel l’érable, teinté en rouge, bleu, vert ou gris. Les figures sont stylisées, les motifs régulièrement répétés. Le tissu sature souvent les intérieurs de rythmes saccadés et vifs qui rappellent ceux de la musique légère de l’époque. Tous les motifs et influences déjà cités se répètent avec une constance

par le décor sont vus généralement de dos, filmés en plan général. Ils marchent les épaules voûtées, la tête tombant sur la poitrine, les bras collés au corps. Leurs pas réguliers épousent le rythme des machines (allusion au taylorisme). Les costumes gris achèvent de les dépersonnaliser, de les fondre dans la monotonie. Leur masse s’ordonne de façon géométrique (blocs carrés, rectangle), moyen de montrer qu’ils ont perdu toute personnalité. Le héros est effaré par le travail des hommes. Le réalisateur

Pierre Legrain, Francis Jourdain et surtout Robert Mallet-Stevens, dont le pavillon du tourisme met en scène une asymétrie provocante. Sa tour-manifeste en béton armé est aussi audacieuse que le pavillon de l'Esprit nouveau de Charles Édouard Jeanneret-Gris, dit Le Corbusier, et que le pavillon de l'URSS, dû à Konstantine Stepanovitch Melnikov, qui associe l'acier au verre et au bois. L'ambassade française, aménagée par la Société des artistes décorateurs, réunit les contemporains et les modernes, Groult

sources fondatrices de ce mouvement. Il semble pertinent de s’intéresser d’abord à la période 1906-1914, moment de découverte, puis d’intérêt et d’étude pendant laquelle évoluent, à Paris, des peintres tels Matisse, Vlaminck, Derain, Picasso, Braque et Gris. Puis aux années 1914-1930, qui marquent un tournant dans la mesure où l’intérêt pour l’art africain s’internationalise et le marché de l’art se développe. En tout état de cause, le mouvement de renouvellement des sources a été amorcé bien avant

-En 1906, il se marie avec la pianiste Lily Stumpf, qui lui donnera son seul et unique fils, Félix, en 1907. -En 1911, il fait la connaissance d’un groupe d’artistes nommé « le Cavalier bleu » constitués de peintres célèbres tels que Vassily Kandinsky qu’il avait déjà côtoyé à L’académie des Beaux-arts de Munich, ainsi que Franz Marc, August Macke, ou encore Alexej von Jawlensky. Il se lie d’amitié avec ces artistes et participe aux expositions organisés par le groupe. -En 1912, étant un excellent

Delaunay, et Henri Le Fauconnie. Cubisme analitique (1910-12): l'objet est construit selon l'inversion de la perspective et toutes ses facettes sont représentées en fragments. Cette période de recherche se caractérise par un chromatisme très peu saturé (gris, brun, vert, bleu terne). En revanche, la lumière occupe une place très importante et elle se répartit de manière différente sur chaque fragment. Le cubisme analytique concerne essentiellement Georges Braque et Pablo Picasso avec Le Joueur de guitare

des avant-gardes était de donner leur conception des choses au parti comme doctrine officielle (cf. le surréalisme et le réalisme socialiste). - quelques jalons : 1909 : publication du manifeste du futurisme de Marinetti dans le Figaro 1912 : Kandinsky passe de la peinture figurative à la peinture abstraite (Du spirituel dans l’art) 1913 : apogée de la modernité en France. Le coup de dé de Mallarmé (1897) n’est diffusé qu’à partir de 1913. Compris seulement à mi-siècle, cette pièce domine la poésie

lange suprême. Les lignes verticales ou horizontales sont seules acceptées, se coupant à angle droit, plus ou moins épaisses, noires, en escalier, espalier ou grille, formant rectangle ou carré. On trouve des quadrilatères rouge, bleu, jaune, noir, gris ou blanc. ( Composition abstraite appelée « La Gillette » ; pousse la simplicité à son paroxysme, un carré blanc avec à l’intérieur trois carrés rouge, bleu, jaune. Il fait des études sur papier, ce qui confirme le processus de mathématique. Les